吴锦雄|在故园怀想和都市审视之间咏怀( 二 )


每一个从乡村到都市打拼的人,都是一部四十年的改革开放发展史的切片和微史记。他们每个人都有这个时代发展最初四十年的艰辛困苦,悲欣交集是他们命运的最好写照。吴锦雄也不例外,从生活的物质个体,到诗人的精神个体,所有的生活体验都化为诗人的精神经验,并以诗歌的形式来凸显其诗性和诗意。其实,写都市生活是有难度的,目前大多作品内容上流于日常琐碎情感记录,形式上流于口水表达,或者,沉湎于对小情感的小抒情,以及虚火的煽情,但吴锦雄却自觉和这些创作流向拉开距离,寻找自己的诗内核的坚实性和诗形式的多异性。他在都市诗文本生存突出三个特色,一是以哲学的思考,对日常生活事物发展的规律内在的审视和批判。他在《生活》诗里深刻揭示了生活的本体和真相,即“生活原本如是/从未腐烂,并不新鲜”,不美化,不修饰生活本体,也不歪曲,不诬蔑生活的真身 ,其实生活就是生活,“与贫穷对抗,时间赛跑,荣辱争夺/汗水与泪水跌落的瞬间/每一滴液体都是生命的潋滟”他就是这样捧出生活的真实。二是以在呈述日常的同时,用具象和意境告诉读者生活的别样诗意和别样的人生真谛。他在《我们都是城市里的一株仙人掌》里写到:“我们彼此对视、瞩望、却不敢偎依拥抱/相爱,就是一场痛彻心骨的伤害”以及“主一座座城。一群群坚强的外来物种/他们野蛮生长 /没有半点时光容许他们悲伤”诗人敏锐的捕捉和撷取仙人掌这个物象来准确表达都市人之间的关系,在对这个物象多角度的刻画中,完成对诗歌主旨和诗歌意境的塑造,确实如此,在都市里生活的人真得有仙人掌的属性,只是我们麻木和迟钝,没有察觉,而被吴锦雄发现了,这是他多智的表现。三是对都市人精神层面以及生存终极意义的揭示和追问。在他所写的都市人的作品里,他把笔墨浓重的放在此处来用力,他在《灰蒙蒙的尘埃》里这样写到:我们内心若已灰暗/世界哪里已找到光明”“心里一把灯火/暗黑都是腐朽的”,以及他在《时光在不知不觉溃烂》里提到:“世上的人来来往往匆匆忙忙/都在赶往自己时间的尽头/垂睑思索时光绝情歹毒的狡黠/时光在不知不觉中溃烂”等等,在这些诗里,他一直试图揭示人生的终极意义和生存的目的所在。他在做灵魂的拷问和人性的追问。也就是在他无雕硺的口语式的诗叙述里,让我们看到这位身处都市的诗人对都市人精神的人文关怀,他在用诗歌熨平都市人焦虑、彷徨、忧郁,沮丧的心灵褶皱。
正如学者王小章和郎友兴在《都市的体验:关于城市社会生活的三种理论》这篇文章里写到:城市居民发展了各种适应性的保护机制从而变得冷漠、粗暴、疏离、戒备、不讲人情——当这些保护机制依然不足以应付困境时,便会出现在城市居民常见的焦虑、紧张,以及各种精神病症等等。而吴锦雄的写作,恰是对都市生活版本的一个深度解读,和无数都市情境的一个缩影。
在《蓝火》中,我看到这样的一位吴锦雄:一个永远怀念故乡的都市人,一个来自乡村身处都市的智者,一个在都市里能揭示都市人精神真相的诗人。他在乡村和都市之间搭了一座互通的桥,或者建了一叶共渡的舟,他是造桥人,也是摆渡者,他的桥与船就是他的诗歌。他让我们走进他的乡村和故园,他的都市。在过去和未来、当下这三个时空里,吴锦雄是自渡者,也是帮助他人的助渡者,当然他是用他的诗,用他的蓝色之火焰,秉烛而行,哪怕一豆蓝火有些微弱,但在人生漫漫长夜的征途里 ,有一豆《蓝火》相伴,总能让你有光亮、有暖意的行走,我想,这该是诗歌的力量,也是吴锦雄写作的根本所在。