艺术|当代纺织艺术—观念性的载体纺织品|编织|刺绣

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【艺术|当代纺织艺术—观念性的载体】艺术家加布里埃尔·道威
今年43岁的视觉艺术家塔尼娅•阿吉妮加（TanyaAguiñiga）现居洛杉矶，从小在墨西哥西北部城市蒂华纳长大。小时候，她每天都要穿越边界，经过圣伊西德罗过境点到加州圣地亚哥去上学，每天凌晨3点30半离家， 8点钟准时到达学校，总共持续了十四年。在学校里，她不能和其他任何人谈论这件事情，一旦被公立学校知道她居住在学区之外，就会被开除。
这段漫长而痛苦的过境经历，深刻地影响了她成年后的创作。从2015年，她推出一项持续的艺术计划《对立两侧之间的艺术》（AMBOS），通过与一些往返过境的通勤者合作创建特定地点的装置，试图激活美国/墨西哥边境过境点这一独特的物理空间，把它们转化为大众参与的社区。

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AMBOS计划从《边境结绳》开始，结绳（Quipu）原本是古代印加人早已失传的一种结绳记事方法，使用打结的棉绳来计数与记录，也可能是一种更加复杂的书写形式。阿吉妮加走到那些等待过关的人面前，发给他们一张明信片，上面写着：“这两条线代表美国和墨西哥之间的关系，代表边界两侧的两个自我以及过境时的情绪状态。请打一个结。”明信片的另一面写着：“当你过境时，你在想什么？”
在圣伊西德罗过境点，每天有超过30万名通勤者过境，等待时间可能需要一到三个小时。为期一个月的活动中，阿吉妮加用打一个结这样简单的行为，让那些排队中的过境者真正参与进来，最后聚集成一件大型装置，在边界墨西哥一侧一间租用的店面中有机地生长着。她还邀请参与者分享个人的想法，引发众多关于文化摩擦、跨国身份与等级结构的对话。

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塔尼娅·阿吉妮加的作品《Extraño》
去年11月，她在芝加哥Volum画廊举办了最新展览《Extraño》，数十件具有生物形态的纺织雕塑，用天然与合成纤维制作。曲线起伏的棉线中夹杂着一簇簇野生亚麻和合成头发，在保留材料的有机特征的同时，有几件作品使用了不那么传统的冰染工艺，也就是说，通过冰的溶解分配着染料，在纤维上形成斑驳的图案。它们以人的视线水平悬挂在墙壁和天花板上，像是荒诞的布偶，又像是来自另一个世界的生物。
制作这些雕塑，阿吉妮加的主要目的是为那些面向社区的非营利项目筹集资金。迄今为止， AMBOS计划与一些涉及边境主题的艺术家及社区组织合作，已经在美国和墨西哥边境的13个过境点展开。

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纺织艺术作为一种基于丝与线的叙事载体，它的多样形式包括纤维艺术、挂毯、编织、刺绣、针织等，还时常渗透到时尚与设计领域。就像陶瓷艺术一样，它曾经长期徘徊于艺术与手工艺之间的模糊地带，直到20世纪初期才正式进入现代艺术的殿堂。1922年，纺织艺术先驱者安妮•阿尔伯斯 (AnniAlbers ， 1899-1994）开始在魏玛包豪斯学院尝试新的编织材料，把织布机变成创新的工具，把纺织品变成了一种抽象艺术。她认为， “除了表面的质量，如粗糙与光滑、暗淡与光泽、坚硬与柔软等，纺织品之中还包含了色彩以及编织构造的结果。像其他工艺一样，它可以产生实用的物品，也可以上升到艺术的高度。”