艺术|当代纺织艺术—观念性的载体( 二 ) 纺织品|编织|刺绣

安妮•阿尔伯斯属于最早注意到纺织品具有超越“女红”潜力的艺术家之一，到了二十世纪六七十年代，随着妇女解放运动和女权主义艺术的兴起，这一媒介进一步摆脱了家庭空间的束缚，呈现出优先考虑美学价值、超越功能与实用工艺的生命力。
材料由天然或合成纤维组成的纤维艺术也应运而生，除了编织，纤维的构造方式有钩编、打结、缠绕、打褶、绑扎等，交错的纤维结构变成平面或立体、抽象或具象、叙事或幻想的作品。

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如今，定居柏林的日本艺术家盐田千春（ChiharuShiota ）表述着与阿尔伯斯相似的观点：“一根丝线就像绘画中的一条线，线条逐渐累积形成一个面。我用那些线条在空中画画，创造出新的空间。即使展览结束后，它们还会长久地留在参观者的记忆中。”
植根于行为艺术，她的纺织装置既有表演性，又有绘画性，几乎都可以用“作茧自缚”这一个词来形容。经常是空间中拉满血红色、黑色或者白色的丝线，密密麻麻地纠缠交织着，一些钥匙、钢琴、椅子、床、行李箱等日常生活用品被丝线捆绑和串联，触动观众回忆、情感、希望甚至恐惧等各种思绪。目前，盐田千春的个展《颤动的灵魂》正在台北市立美术馆展出。
从沉浸式的特定地点装置到重新诠释历史代码的作品，当代纺织艺术作为一种观念性、政治性的工具，不断受到理想主义和实验精神的推动。在墨西哥艺术家加布里埃尔•道威（Gabriel Dawe）的手中，普通的涤纶绣花线呈现出一种新的维度，精心组织的纤细丝线被拉伸，构成几何形的、曲面的特定场地装置，接近激光投影的效果。

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这些幻觉般的彩虹阵列曾经出现在新泽西州的纽瓦克博物馆、史密森尼美国艺术博物馆伦威克画廊，或者意大利科莫市奥尔莫别墅（Villa Olmo）入口处的华丽中庭，似乎是无重力的，随时可以漂浮起来。这些具有视错觉效果的作品总是能让观众瞬间进入被迷住的状态，做出真实的反应，像孩子般感到惊奇和不可思议。
色彩与空间的使用是其中的重要组成部分，全光谱色彩被用来强化光的概念，丝线变成空间中被凝固的光线。装置周围的灯光设计同样重要，以及装置与特定建筑空间之间的关系。在奥尔莫别墅中，丝线以倾泻光线般的角度从上向下悬挂，像是绚丽的彩虹照进了室内，让18世纪新古典主义别墅原本昏暗的中庭，突然获得了新的活力。

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道威用《神经元》（Plexus）命名这一持续进行的项目，如他所解释的，代表了身体的神经或血管网络。由于深谙装置的几何原理，他没有借助算法或软件等辅助工具。但他在Adobe Illustrator上画草图，也有极少情况下，依靠3D 软件来确定高密度丝线之间的间隙。当一件装置被拆除后，他会收集那些使用过的丝线，用于创作他称之为“文物”的作品。