青藏高原|巴荒的艺术追求——在青藏高原发现文艺复兴肖像|青藏高原|时空|中国|雅丹

巴荒的艺术追求——在青藏高原发现文艺复兴
上世纪八十年代，我有幸和巴荒一起参与了《中国美术报》的工作，该报由中国艺术研究院美术研究所主办。记得巴荒当时风风火火进出于北京恭王府大院，孜孜不倦地为《中国美术报》的采访和编辑奔忙。那时候美术研究所的每个人都有许多事，巴荒在想些什么，我并不了解。当1987年我听说她决定去青藏高原时，觉得既诧异又很亲切，因为那时我已去过黄土高原和青藏高原，已积攒了很深的高原情结。如今我们可以看得很清楚：巴荒在青藏高原的生命体验历程，奠定了她日后的精神取向并不再改变；《一个人的美术简史》正是巴荒这30多年砥砺前行的见证。

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2009年巴荒在画室与布达拉宫拼接
2021年的盛夏京城燥热，当我一走进798“桥艺术空间”的展厅，就感觉到一股高原的清凉气息迎面拂来，内里透着一种久违的精神气息。慢慢地，两个关键词逐渐显现：青藏高原，文艺复兴。文艺复兴，是500年前的事物，藏羌文化，可回溯到8000年前，而青藏高原，则有6000万年的历史。在一般画家身上，这些概念无法并存，但巴荒却以自身精神之力将其包纳，令人感慨；在某种意义上，巴荒在青藏高原上发现了文艺复兴，或者说是文艺复兴引导她重读青藏高原。
人文主义是文艺复兴的核心价值之一，肖像作为体现人文精神的载体，是巴荒艺术追求的重点。可以这么说，藏人肖像对于巴荒而言是青藏高原古老存在的现实肉身化；或者说将藏人形象进行文艺复兴式的图像学处理，是巴荒读懂青藏高原的通道，也是叩开青藏高原奥秘的大门。当然，巴荒创作这样的肖像时要面临很多挑战。通常画家绘制肖像，其标准是要画得非常像模特——如照片那样酷似他（她）的外貌生理特征，一般人理解“肖像”大概就是这个意思，但巴荒追求的绝不仅于此。我从同样是画家的创作心理反推，巴荒创作藏人肖像的时候一定思绪起伏、慎重落笔。首先，她要思考肖像的永恒性问题，这恰恰是文艺复兴肖像主要考虑的命题；其次，她要思考绘画的语言问题，运用何种材料技法才能充分表达内心的积淀与感受；再者，她还要考虑现实的人与恒久大地之间的张力关系，如何通过图像的重构来表达等等。总之，巴荒的藏人肖像是为读懂它的人而准备的，其传达的最重要信息：画家不仅仅是在描绘模特儿此时此地的形象，而且能够将此在肉身置入永恒时空，让读者感觉到肖像既是当下的又是永恒的。巴荒的藏人肖像的每一个组成部分，都是朝向这个目标而去，为此，画家花了很多心思来组织经营画面，包括构图、造型、线面、色彩、笔触……画册封面的“藏人肖像”就是一个典型，这位藏族男子的面部线条陡峻硬朗，与青藏高原上的雪峰同构，内里仿佛蕴含着时空密码；弥漫于画面的艺术语言是高原式的，无论是皮肤的肌理还是服饰的质地都是那样的坚实而织密，仿佛皆经过风沙磨砺，他们与平原丘陵甚至一般的山地完全不一样。所有的奥秘都来自于青藏高原本体。从自然地理学视角来看，由于阿尔卑斯—喜马拉雅山脉横穿欧亚大陆且是东西走向，它支配了中国西部地区的地形与气候；西北大地上那些一望无际的雅丹地貌、河湖相沉积的风蚀地貌、广袤的高山草甸带、漫漫无边的堆积层以及坚硬的裸露基岩地貌，所有古老沉积全部被时间的砂纸反复打磨过，正是以上这些塑造了当地人的体型与样貌。青藏高原上巨量的信息传导给巴荒，在其内心中掀起了惊涛骇浪，打造了她穿透时空的眼光。在巴荒看来，青藏高原上的人与山是同构的，画山就是画人、画人如同画山。按照巴荒的话来说“这样的话，把有血肉之躯的人与山同构，就是永恒了，我在这里开辟出了一个新的绘画语言探索领域” 。