吴伟|韵味悠长,山水神秀,吴伟绘《渔舟唱晚》
吴伟是明朝著名画家 , 他有一个响亮的名号叫“画状元” 。 画史中记载 , 吴伟是湖北人 , 他在成化年间成为宫廷画院的待诏 。 待诏是职务名称 , 顾名思义就是随着等候皇帝的召见 , 用才艺取悦帝王 。 吴伟这个人有个缺点 , 他性格狂放 , 喜欢酗酒 。 狂醉之后 , 笔随心走 , 所画山水奇逸洒脱 。 有一次他宿醉不醒 , 耽误了皇帝的召见 , 最终被撵出宫廷 。
据说吴伟50那年 , 死于饮酒过量 , 一代画坛名家就此过世 , 令人唏嘘不已 。 这幅《渔舟唱晚》的左上角有“吴伟”名款 , 这是明代前期画家的创作习惯 。 书画并重 , 用书法补足提升画面的意境是明代中期吴门画派的常用手法 。 此后 , 才流传开来 。
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吴伟 渔舟唱晚
吴伟早期作品工细严谨 , 有宋画院体风范 。 当他中年以后 , 因饮酒过度 , 常画写意山水 , 用笔急促迅捷 , 只求画意不求工整 。 这幅《渔舟唱晚》有浓郁的宋画味道 , 一看就是吴伟的早期作品 。 他中锋落笔强调山石嶙峋瘦硬的质感 , 小斧劈皴勾画的山石落墨由淡转浓 , 带有积墨的光泽感 。 看着吴伟出神入化的笔墨功夫 , 让人心服口服 。
吴伟在构图上参照了很多南宋作品 , 如果画中没有远景处的一组峰峦 , 那就是标准的一角天下、半边山水 。 在北宋时期的山水画中 , 最重要山体都是整体出现的 。 到了南宋时期 , 随着画家们心态与审美的变化 , 山水画中的高山只剩下半壁 , 取而代之的是大面积留白 。 吴伟用这样的构图形式 , 旨在延伸画面的空间感 , 在画纸上展现出千里江山的壮美辽阔 。
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吴伟 渔舟唱晚 局部
山河壮美 , 情意绵长 。 他在表现形式和主题内容上故意设置了一个反转效果 。 吴伟把作品主题放在了歌颂悠然闲适的农家生活上面 , 赋予作品极强的亲和度 。 有的时候 , 高山过于雄奇 , 会产生一种疏离感 , 有悖于画家表现的代入感 。 吴伟此举 , 影响深远 , 启发了后来的吴门画派风格形成 。
画中有两条渔船 , 水畔岩石后还隐藏着一个身穿蓑衣的钓叟 。 三个人物 , 看似没有交集 , 当渔船上的一缕烟火气袅袅升起 , 他们就有了联系 。 古代画家在表现空间感的时候 , 常常会心有余而力不足 。 吴伟这样安排画中人物 , 是为了表现出空间的过渡关系 。 烟火气就像一根丝线 , 沟通人际关系的时候 , 让人忽略了空间表现力上的不足 。
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吴伟 渔舟唱晚 局部
【吴伟|韵味悠长,山水神秀,吴伟绘《渔舟唱晚》】吴伟的水平很高 , 不过他的名声却比不上后来的明四家 。 造成这一结果有很多原因 , 很重要的一点是画史的书写者往往是文人 , 吴门画派重视文人情趣的画风更对他们胃口 。 如果站在客观公正的立场上 , 吴伟完全可以代表明代前期的主流改良风格 。
看着画中虬劲盘旋的古树 , 柔弱无力的丝萝 , 刚与柔的对比 , 在吴伟的笔下显得那么自然生动 。 这是技法的魅力 , 也是笔墨情趣的魅力 。
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吴伟 渔舟唱晚 局部
北宋徐道宁画过一卷《渔舟唱晚图》 , 他用散点透视的手法 , 描绘江山如画 。 吴伟在创作时丝毫没有受到前辈名家的影响 , 他用自己的理解 , 画出了一幅意蕴悠长的神秀山水 。
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