张大千|张大千当年临摹敦煌壁画，是对文物的“破坏”，还是保护？( 二 ) |张大千|壁画|佛教|王圆箓|佛像

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1942年夏和1943年春，张大千先后两次又从其它地方返回敦煌石窟继续考察，最终，于1943年11月离开莫高窟。
进入莫高窟后，张大千带领他的学生们，每天干着清理洞窟、清点文物、整理编号、撰写史料、临摹壁画的工作。
如果没有滋生私欲，仅仅做这些事的话，那么，张大千给敦煌石窟留下的肯定是美名，他的这些付出可以让后人更清晰地了解石窟里的佛教文化。
随着对洞窟内壁画的发掘和整理，张大千随即产生了一个想法：把历朝历代的经典壁画按照原比例临摹后，为自己举办一系列画展，好让自己在国内画坛的名气更响亮一些。

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【张大千|张大千当年临摹敦煌壁画，是对文物的“破坏”，还是保护？】正是在这个想法的激励下，张大千的胆子逐渐变得大起来。
当他和学生们在20号洞窟临摹时，发现了一幅精美的五代壁画，在临摹这幅壁画的过程中，他们无意中发现壁画右下角剥落的地方，藏有模糊的线条和色彩。
于是，张大千推断：壁画下面应该还有壁画。
当天夜晚，张大千去请教寺庙里的一个老喇嘛，老喇嘛说：我幼年进庙时，老法师带我去看壁画，曾经对我说，莫高窟到处是宝，画下有画，宝中有宝。
这个消息让张大千兴奋不已，跟弟子们商量后，他决定抠掉外层壁画，想看看里层到底是什么宝贝。张大千临摹完外层的五代壁画后，把外层抠掉，里层果然露出一幅富丽堂皇的盛唐壁画。

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在接下来的日子，张大千如法炮制，发现一幅壁画就临摹一幅，然后揭掉，再临摹里边的壁画。
莫高窟壁画是对历朝历代佛教文化，以及人们的审美趣味的忠实记录。但由于洞窟内可供画画的地方有限，后世的人在创作壁画时，往往会覆盖前人的壁画，所以，一幅壁画之下，实际上还有好多幅壁画。
隋朝以及盛唐的壁画，因为设色艳丽，线条爽利，画风大气，装饰趣味很浓，给人雍容华贵、富丽堂皇的审美感受，张大千对这种风格极为推崇。
为了临摹出精彩的盛唐壁画，张大千对晚唐、五代、宋、元、明、清时期的作品，一点都不珍惜，直接将它们临摹后剥离。在剥离时，由于缺乏专业的技巧，导致盛唐壁画也遭到了不可逆转的破坏。

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剥离壁画的工作，都由张大千在当地聘请的僧侣和农民来完成，他们对文物保护的知识一窍不通，在操作中对壁画的破坏非常严重。
资料统计，在两年多时间里，仅是有文字记录的被张大千破坏的壁画就有30多处，如果再加上没有记录的，数量非常可怕。
张大千在《临摹敦煌画展览目次》里说道：莫高窟重遭兵火，宋壁残缺，甬道两旁壁画几不可辨认。剥落处，见内层隐约尚有画，因破败壁，遂复旧观，画虽已残损，而敷彩行笔，精英未失，因知为盛唐名手也。东壁左，宋画残缺处，内层有唐咸通七载（公元866年）题字，尤是第二层壁画，兼可知自唐咸通至宋，已两次重修矣。