山水画|用山水画表达生命的意义，王鉴绘《秋林山色》画家|山水画

王鉴是明末清初画家，明亡之后他隐居家乡40年。生活的清贫没有击垮他的追求，他以书画自娱，追随老师董其昌的足迹攀爬艺术高峰。王鉴摹古的功底十分扎实，宋元明三朝名家画风，他都能掌握。尤其是，他对元四家画风的模仿，简直到了炉火纯青的程度。
元四家不仅是画家，还是文人，他们身处动荡之中，用作品批判现实。王鉴身处朝代更替之际，当清廷主政的时候，他以明末遗民自居。在他看来，他可以和元四家在情感上进行沟通互动。他能理解元代画家在作品中表现出来孤独伤心寂寞，更能理解他们对自然山水的真挚热爱。

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这幅《秋林山色》是王鉴仿黄公望的同名画作，画中重山密林，沟壑纵横，流水浮云，清幽深邃。王鉴想要通过寄情于山水之乐抵抗外界的压力，诉说自己对大明王朝的留恋。王鉴的祖上是文坛领袖王世贞，王世贞在文学创作上提倡复古，这一观点被董其昌移植到艺术创作领域。王鉴作为董其昌的入室弟子，同样坚守复古的思想。
大概在明代中期，元代画家作品中的旷远冲虚成为主流审美，哪怕是密体山水，也被解读成山林野趣。元代画家的作品越来越受到重视，画家们对画中浓重的文人品味无比敬仰。王鉴面对发生巨变的时局，他内心中充满了种种矛盾，他需要抓住支持他生活下去的勇气。是书画创作带给他力量，也是书画创作让他在思想上寻求到了安慰。

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《秋林山色》一看就是经过美化的自然山水，如此精致的画面，在大自然中很难看到。王鉴把他对自然山水的理解画到了纸上，他用牛毛皴、他用解索皴，他用积墨法，这些都是表象。他更愿意表达出生命的意义和存在的价值，这两个主题，让他的作品有了深度。
章法、格局、气势，表现出王鉴的坦荡，笔墨并重表现出王鉴的脱俗，烟岚雾霭飘散山中代表着王鉴的思绪。他把文人伤心之后的无助与文人越挫越勇的顽强用山水画的形式传递给世人。他画秋色，没有强调悲苦哀怨，他只是在表现自身的高贵品德。

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从画中的雄伟意象来看，《秋林山色》超越了常规南宗山水的样貌。这主要是由于，王鉴认为，技法要为作品的主题服务，画家在创作中不能被画坛流派左右。他相当于找到了文人画创作的本源，守住了山水画的命脉。
王鉴隐居家乡，不仅仅是逃避责任，而是为了坚持内心的认可的道理。他屏绝声色，不异老僧的生活，让他守住了封建文人追求的“正义大道”。

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看着画中变化无穷的笔墨韵味，品味王鉴的高雅追求。他依据人生经历进行创作，故此，人们在画中看到了他要表达的生命意义。

【山水画|用山水画表达生命的意义，王鉴绘《秋林山色》】