玩法|后疫情时代，博物馆如何“解锁”“云”上新玩法？( 二 ) 疫情

“云展览”是否会取代、有无必要取代线下博物馆？清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院教授苏丹表示，虚拟博物馆和线下博物馆应相辅相成、互为补充，线上线下应形成良好互动，线上以知识型、讨论性为主，线下以体验性、沉浸式为主。
苏丹表示，以艺术博物馆为例，线下博物馆是一个立体的开放空间，展厅光线与展陈方式都会影响观展人的体验和认知，它通过既清晰又模糊的知识交流方式，去激发人的创造性；数字展则愈发扁平化成为知识和图像，其呈现的内容更为明确，可用于预习和重温。
“当策展不再拘泥于实体藏品，当数字化实现了线上线下联动，这样的技术赋能首先是充满正能量的。”郑奕亦表示，博物馆的重要目标之一就是迈向真正的公共性，让观众拥有愉快的参与式学习体验。数字博物馆作为一种线上形式，未来将与线下的实体博物馆一起，形成交互发展的关系，前者将进一步扮演对话和体验平台的角色，与观众互动、交流，为他们服务。

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“设计乌托邦”音乐快闪秀直播中使用的18世纪意大利仿斯特拉迪瓦里小提琴。　来源：清华大学艺术博物馆官方微信公众号“云”上的博物馆如何“更出圈”？
如今，国内许多博物馆都建立起了文物数字资源库，如何将其转化为观众喜闻乐见的数字产品，让云上的博物馆“更出圈”，成为博物馆的一道“考题”。朱亚蓉说，观众已经不满足于文物的三维模型，这就需要博物馆对其进行解读，制作出更具知识性和趣味性的产品。
苏丹指出，博物馆的数字化建设需要把握与技术的关系，它并非一味推崇某种技术，而是和线下博物馆一样，旨在传播思想、开启心智、解放个性。
“所有形式都应为内容服务，内容为主题服务，供给得根据需要来。唯有聚焦内容、练好内功，才能摒弃同质化现象，讲好博物馆、展览、藏品的独特故事。”郑奕说，技术毕竟只是手段，唯有“从藏品中获得灵感”、基于扎实的研究，才能打造真正的数字化创新。所谓的“互动”及相关技术应用，合适的才是最好的。
基于此，今年7月，苏丹在清华大学艺术博物馆为“设计乌托邦”展览策划举办了一场音乐快闪秀直播，为线下“引流”，其中一位演奏者使用18世纪的小提琴进行了演奏。
谈及小提琴与此展览的联系，苏丹说，格罗皮乌斯、库卡·波罗等国外设计大师都曾亲手制作过小提琴，“设计乌托邦”的意大利方策展人亚历山德罗·格里罗(Alessandro Guerriero)曾提及其在大学设计课程的第一课就是制作小提琴。另外，“设计乌托邦”的展陈设计使观众仿佛行走于街道广场，而街头音乐表演在欧洲很常见。“这就拉近了设计展与观众的距离，使展览能够以更鲜活的方式软着陆。”
【玩法|后疫情时代，博物馆如何“解锁”“云”上新玩法？】“理想中的博物馆，正是开放、通达、包容、能盈利、与社区紧密相连的数字化机构。希望在博物馆大发展的今天，拥有打破时空的、线上线下博物馆体验，能成为越来越多民众的生活方式之一。”郑奕说。(完)