提香|鉴赏|在卡拉拉藏品中看文艺复兴至十九世纪的欧州绘画( 二 )


不同于佛罗伦萨画派侧重素描的传统 , 以贝利尼、提香为首的威尼斯画派最出众的则是驾驭色彩的能力 , 对欧洲17-18世纪的绘画产生了深远的影响 。
乔瓦尼·贝利尼、提香·韦切利奥、乔尔乔内、丁托莱托、保罗·委罗内塞都是威尼斯画派的杰出画家 。 其中 , 提香·韦切利奥 , 被誉为西方油画之父、群星中的太阳 。 他擅长肖像画、风景画、神话和宗教题材 , 可谓是最为全面的画家 。 他擅长以少量的颜色制造丰富的效果 , 用色大胆 , 热情奔放、富丽堂皇 , 同时又对色彩驾轻就熟、游刃有余 。
提香|鉴赏|在卡拉拉藏品中看文艺复兴至十九世纪的欧州绘画
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提香·韦切利奥 , 《俄尔甫斯与欧律狄刻》 , 1510 , 木版油画 , ?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
提香的早期作品《俄尔甫斯与欧律狄刻》以两个层面来叙述欧律狄刻的神话故事 , 欧律狄刻是希腊神话中的小仙子宁芙之一 , 嫁给了俄耳甫斯 。 左侧前景描绘了欧律狄刻因不慎踩到毒蛇而中毒身亡的场景 , 她死后 , 俄耳甫斯悲痛万分 , 进入冥界试图将妻子带回人间 , 他用凄婉的哀歌和对妻子的深情打动了冥王 , 但冥王告诫俄耳甫斯 , 在离开地狱前欧律狄刻会一直跟在他身后 , 但万万不可回头看她 。 画面右侧中 , 因俄耳甫斯忍不住回头确认爱妻是否跟在身后 , 欧律狄刻再度坠回冥界 , 从此二人阴阳两隔 。 这幅作品的色调有别于提香惯用的明亮色彩 。 提香运用了这个寓意着死亡的必然性的神话故事来纪念挚友 , 著名画家乔尔乔内(Giorgione)的离世 。
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乔瓦尼·贝利尼 , 《圣母子(阿尔扎诺的圣母玛利亚)》 , 约1487 , 木板蛋彩油画 , ?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
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焦万·巴蒂斯塔·莫罗尼 , 《二十九岁男子的肖像》 , 1567 , 布面油画 , ?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
达·芬奇的博大精深、米开朗基罗的宏大雄伟、拉斐尔的优雅妩媚、提香的自由奔放 , 凝聚了文艺复兴盛期的伟大特征 , 但同时也为西方艺术的未来发展提出了难以应对的挑战 。 于是 , 我们通常把他们身后的时代称为文艺复兴晚期 。 这时的一些艺术家们希望通过不断模仿三杰的技艺从而找到新的突破 , 故我们也将其风格称之为矫饰主义 。
提香|鉴赏|在卡拉拉藏品中看文艺复兴至十九世纪的欧州绘画
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安东尼奥·迪普乔·皮萨诺(又名皮萨内洛) , 《廖内洛·德·埃斯特肖像》 , 1441 , 木板蛋彩画 , ?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
展厅中 , 《廖内洛·德·埃斯特肖像》是年代最久远的作品 。 画面中的人物叫廖内洛侯爵 , 是意大利小城帮费拉拉的首领 。 当时的意大利小国林立 , 各方统治者彼此较劲 , 如何巩固统治地位以及将统治权合法化成了他们面临的一道难题 , 因而绘画艺术便成了他们展现权威最有效的方式之一 。
画作中人物身着的织金锦段夹克、梳的很高的发型等这些小细节 , 都是艺术家精心刻画的 , 无不展示首领显赫的声势与非凡的优雅风格 。 但这幅肖像画如今之所以看上去能如此的精妙绝伦 , 其实是经过专业修复 。
提香|鉴赏|在卡拉拉藏品中看文艺复兴至十九世纪的欧州绘画
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左:修复前的作品 右:修复后的作品
上图左边的画是修复前的状态 , 可以清晰地看到整幅画的色彩很暗淡 , 还有微微发黄的迹象 , 木板也被蛀虫侵蚀 。 上图右边是修复后的画作 , 不仅还原了作品原本的色彩 , 人物更显得神采奕奕 。 同时画作周边增加了一个加固用的小木板条 , 也使作品看上去更有层次感 , 观赏体验更佳 。