文徵明|不以技法取胜，钱毂绘《雪山行旅》画家|山水画|明代

山水画中有几个常见的主题，比如山居、行旅、赏游、人文典故等。这幅《雪山行旅》描绘的主题就是行旅。行旅的本意是远行出游的人，在画中常常用文人隐士的出行景象表现这个主题。
行旅图最早出现于何时已经很难考证了，从传世作品看，在北宋初年已经出现了技法和形式十分完善的行旅山水画。北宋画坛大师有一幅传世作品叫《溪山行旅图》，这幅画下端的密林处隐藏着“范宽”二字名款，被认定为真迹。

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这幅《雪山行旅》是明代画家钱毂的作品，他是画坛大师文徵明的弟子。钱毂这个人出身贫寒，成年后认识了文徵明。文徵明觉得他是个可以培养的人才，就悉心教导他。经过十几年的努力，钱毂成为苏州一带的知名画家，吴门画派的高手。了解了钱毂的师承关系，就会发现他的画风的确很像文徵明。
也许是宋代画家创作的行旅图太成熟了，后人创作这类题材的时候，常以全景式构图为主，钱毂也没有在构图上独辟蹊径。大方向没有变，但小细节却可以调整。钱毂结合了明代中期的审美情趣，简化了笔墨皴染上的繁琐程度，画了雪山中的行旅。

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明代画坛很有意思，前期的浙派画家师法宋代院体风格，中期的吴门画家师法元人逸趣。如何表现看不见摸不着的逸趣，明代中期的画家想了很多办法。元代画家身受压迫，无法实现人生追求，转而寻求自然灵秀中的气韵。明代中期的画家，他们不能感受到那种压迫感，他们只能通过表现形式贴靠元代画家的心理感受。
由此，就有了这样看上去简简单单、疏朗清新的山水画。可能有人会说，这是一种偷懒的行为。事实上，风格变化没有对错之分，只有是否被接受。吴门画派的二代、三代弟子中，这种简淡隽永的风格已经成为一种模式，可见还被接受了的。

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由于画纸氧化的缘故，《雪山行旅》的底色已经变成淡黄，影响了画中淡墨的表现力。这一点，在欣赏角度是个遗憾。只能通过局部细节才能看到，淡墨在表现山石肌理时产生的种种妙趣。其实，《雪山行旅》已经带有了一些写意的笔法，赋予雪山浑厚清旷的美感。
古人描绘雪山常常暗喻人品清正高贵、一尘不染，钱毂除此之外，还表达出人与山水的亲近感。画中桥上有个背影，头戴大帽，骑着毛驴，身上没有行囊，好像描绘一场说走就走的旅行。深入思考一下就能明白，雪景山水太美了，才让人不畏寒冷欣然出游。

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有些山水画在技法上没有特别强大，在意境上却很高妙。这也是吴门画家在创作中的一个特点，他们借用文人情思，巧用诗文底蕴，让山水画有了新神气。

【文徵明|不以技法取胜，钱毂绘《雪山行旅》】