中国传统|宋代山水画三大创新，颠覆人们对“水”的想象绘画|画家

在中国山水文化的演变过程中，“水”早已不是一个单纯的物质了，它被人们赋予了丰富了精神内涵，同时在艺术中也被用来寄托情感表达内心思想的载体出现。
古人以“山水”命名山水画科，则说明山与水是这个画种主要表现的物体，那么，水亦是极其重要的。
在北宋时期，山水画达到了创作高峰时期，但是崇古、仿古之风大肆盛行，而到了南宋阶段，对“水”的表现都呈现出了不同的艺术形态和审美意境，出现了创新的趋势。

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一、宋代山水画中“水”的文化观念
在中国传统的山水画中，“水”有着独特的表现形式和审美情趣，在这个特殊的理论体系中，正如它字面的意思，大多是描绘山和水的。
在一幅山水画中，山主大，水主长，相互结合、依存，有动有静，这样才能表现出大自然最美的一面，达到画家心中所追求的思想境界。“山得水而活，水得山而媚”，在一幅山水画中山与水巧妙地结合，就可达到意境顿生的境界。
由此看来，由于中国文化的独特性和包容性，传统绘画不单单是为了重现大自然的一个景观，而是画家以景物寄托情思，赋予大自然特殊的情感，情景交融，使山水作为抒发人类思想感情的载体。
在文人画家的心中，高耸入云的山峰象征了天的威严庄重，水则象征了人的自由灵活性，就如“天”和“道”的结合，能够唤起人们对“天人合一”这种境界的追求。因而，作品中的“水”就不只是单纯的以“水”的形态的再现，也不是单一的为了表现一个对象，而是代表了一些文化观念。
宋代山水画作为中国传统山水画创作的高峰时期，那么，我们就可以从宋代山水画家们对“水”的运用思考及对其阐释中找到源头。

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宋代实现大统一，当时的政治和社会背景为文人画家的崛起提供了良好的土壤，奠定了中国绘画发展的基础。
在北宋政局相对稳定后，皇帝开始从全国各地招揽画家，兴建画院，导致江南画家也慕名而来，他们从南到北，也把南方的绘画技法带到了北方，为后期南北宋绘画技法的融合提供了条件，画家们为了能够进入画院成为画家，将画技发挥了最大限度的提高，这样的现象直接为北宋山水画带来了生机勃勃的力量。
当以郭熙、米芾父子为代表的院体山水画逐渐出现，他们围绕着中国传统山水画创作的绘画技法问题，总结了前人的经验，并创新了一些绘画技法和增加了理论知识，使得中国山水画更加系统化，这也标志着南北画派开始相互融合。
纵观宋朝，历代皇帝都重视绘画，兴建画院，并且以身作则，大力宣传和倡导文人创作。这在很大程度上促使了院体画高度的发展，画院规模不断扩大，使得院体画一时达到了辉煌时期。
同时，宋朝科举制逐渐具备了一个相对完善的体系，统治者又采取了以文治国的政策，这就使得文人的政治使命感和社会贵任感在统治者信奉的“与士大夫治天下”信条下达到了顶峰。

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他们努力通过科举考试获得官位以及名誉，将自己对政治和绘画的热情充分释放出来。因此，在宋朝就形成了文人画和院体画相互关联、共同壮大的局面。
同时，宋代画家们受儒家思想的影响，他们在潜意识中将“水”赋予了仁爱、智慧、正直的人格象征。通过山水来表达自己的志向，用“水”来显示自己君子的人格美，将山水拟人化，寄寓人格象征。