中国传统|宋代山水画三大创新，颠覆人们对“水”的想象( 三 ) 绘画|画家

比如马远的《长江万顷》使用流利的线条勾出浪尖，指向同一个方向，延伸到远方逐渐虚化。画家中锋运笔，轻重，缓急控制得当，完全用勾勒的方法，表现了江水滔滔，平稳又从容，把水流的雍容大度的姿态展现的淋漓尽致。

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（三）皴染一山即海也
中国传统的山水画中画水一般是线性居多，但在历代山水画发展中，留白和皴染也占据了一席之地，渲染早在唐代王维《雪溪图》中就已经运用了，运用水墨染水的画法，到了宋代，用皴染也变得常见起来了，不过是与空水相结合。从历代整体观之，是由线到面的转变。在这种转变过程中，皴染起到了关键的作用。
直至宋代，水的表现还是以线条为主，再辅之颜色晕染，但是在一部分画面中也出现了留白与皴染相结合的表现方法，虽然这种表现手法还不太成熟，但是也标志着山水画登上了一个新的台阶。
这种表现方式具有一定的优势，比较对线条勾勒形体来说，水看上去无边无际，又与山相互结合，容易把水与周围的事物融为一体，达到浑然一体的效果，使画面意境更为深远。

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结语
宋代是经济文化发展的鼎盛时代，这个时代重文轻武，上位者大力宣传发展诗词歌赋，人民对绘画的需求也越来越多。在最高统治者的影响下，文人积极入世，使中国传统山水画进入了成熟时期。
在宋代山水画不断发展、成熟的过程中，“水”在山水画中的地位越来越重要。作为山水画中的一个重要元素，“水”的表现技法在不断的演变发展，水的表现形式也在不断以新的面貌展现在世人的眼前。
从北宋初到南宋，这中间所发生的社会经济中心和政权中心的迁移、变更，对宋代山水画的发展产生了很大的影响。
从“全景式”到“边角式”构图方式转变、到“静水”与“动水”形态的转变、再到“实”与“虚”意向画面的转变，山水画越来越注重“水”元素的表现，这些重写实到重情感的画风变化顺理成章的发展下来了，它们对中国传统山水画的发展产生了重要的影响。

【中国传统|宋代山水画三大创新，颠覆人们对“水”的想象】
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