国人|国画花鸟画为什么被越来越多的国人所认可？( 二 ) 画家

二、宋代绘画对意境的重视，发展了花鸟画的寄情性。宋代绘画强调写生，追求“理趣”，这种“理趣”与诗意的表达相结合，使得北宋院体绘画的社会功能和审美情趣都发生了很大的变化。首先，它淡化了把绘画视为“与六籍同功”的社会功利性，增强了以“怡悦性情”为目的的观赏性；其二，它凭借着诗句，合理地赋予以“以直观叙事状物”为特质的传统绘画以“诗的意境”，从而使观赏者产生一种富有跳跃性思维的诗性联想。如：传为赵佶的《腊梅山禽图》上正由于题有“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”之诗，从而使画中两只栖立腊梅枝上的白头鸟，蕴含着人间爱情白头到老、千秋不变之诗情，令人回味。正是由于有了诗意的注入，就使得“特取其形似”，只重对物象进行工细刻画的院体画，有了“宗旨”和生命的主题，整个画面犹如有了灵魂，立即变得鲜活起来。
三、古代文人“托物言志”的思想被文人引入绘画，更增加了花鸟画的寄情和寓意性。唐宋以来，大量文人进入绘画领域，特别是文同、苏轼等文人的鼓吹，逐渐形成抒情写志，寄兴寓情的艺术观念。画史上称作“四君子”的梅兰竹菊，常被画家用来象征文人的品格和志趣。以竹为例：这种为人民所喜爱的植物，早在唐代就被画家们收入画幅，宋代则形成了以文同为首的“湖州画派”，已经将象征意义赋予了竹子；到了元代，由于特定的社会现实，竹子更被文人画家们广为描绘，用以象征自己的民族气节和情操；在清代郑板桥的笔下，通过别出心裁的诗文题款，抒发了作者极为丰富的思想感情。即使是到了现代，好多画家还是借助竹子的“宁折不弯”、“虚心向上”、“百尺竿头”、“清气昂然”等来表达自己的希望和企盼，抒发自己的心胸和意念。
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总之，国画花鸟画以其独到的吉祥美好寓意，以及极大的收藏价值，深得人心，深得国人喜爱；这种侧重于以个别的、局部的、微观的自然现象表现人与自然的关系，以比、兴之义表达人的审美理想，符合中国人的审美习俗。所以，花鸟画的这种寄情寓意性一旦形成，便被广泛地接受，使它在唐代成为独立的画科后迅速发展并走向繁荣，而且长盛不衰，以它独特的艺术风貌挺立于世界艺术之林。
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