美术家协会|气韵天成蕴古萃──记著名画家史振岭天津市|绘画|中国画

文章插图
史振岭
史振岭，1957年出生于天津市津南区，中国美术家协会会员、国家一级美术师。曾任天津市美术家协会副主席，现任津南区美术家协会主席、津南区文联副主席。孜孜以求40余载，他的写意花鸟传古萃、蕴温雅，卓然当代中国画坛。其绘画作品多次在国内外展览中获奖。
曾与史振岭先生有过几面之缘，均为书画笔会、颁奖仪式等工作间匆忙的影像记忆或礼节性地点头寒暄。静静地坐下来，面对面地聊天，得益于今年一次有关“津南名人会展代言”的专题采访。
早春的晨，微风徐徐，阳光透过窗斜洒在桌面上，几幅写意草稿漾起一角，柳枝青草，寥寥数笔，难掩点染之精彩。正在整理着笔墨和画作的史振岭，颔首微笑，宽和温善，举止间透着大家的风范，让人瞬间没有了距离感。
和史振岭的攀谈，是从他青少年时期对书法和绘画的痴迷开始的。因父亲上过私塾，有一定的书法功底，每逢年节，经常为乡亲邻里书写春联。所以，史振岭从小受到熏陶，也便渐渐地喜欢上了书法。史振岭清晰地记得小学四年级时，有一位老师叫孔繁苛，在他的严格指导下，自己的书法技艺打下了坚实的基础。初高中时代，和几名有共同爱好的同学在一起临摹《芥子园画谱》，史振岭如痴如醉地学习着传统中国画及素描。1976年，考上了天津工艺美术学校的史振岭与丹青的结缘再也无法割舍。
“几乎是每天都要画，哪怕只画一笔，日积月累，都会有不一样的收获。”史振岭说。与水墨相关的，史振岭都情有独钟。他说，喜欢画花鸟、喜欢国画，喜欢点染后，墨彩在宣纸上渐渐晕开的感觉。
求学之时，他便喜欢对着名家的画临摹，吴昌硕、雪涛、齐白石、潘天寿的画作，仿佛全都印刻脑海。参加工作后就职于津南区文化馆，史振岭对绘画的追求愈加痴迷，山水人物他全都涉猎，汲取各家之长，融会贯通于己之身。上世纪八十年代的天津津南，道路交通并不发达，史振岭会骑着自行车往返30多公里去市区，寻找写意景物，悉心观察、对比记录、写生研究。回家后，反复琢磨笔墨运用之道。曾有友人到他家拜访，问起孩子，“心中的爸爸是怎样的？”孩子童真地说道：“爸爸像‘电线杆’，会一直在画桌前画画，长达几个小时，甚至一整天。”闲聊打趣中，史振岭对绘画艺术的认真、执着与痴醉，深深感染着同行好友。
似乎正是在一件事上的极度专注，史振岭在短时间内迎来了绘画技艺几次质的飞跃。上世纪八十年代，中国版画家协会的“平凡画院”与日本举办交流展，他的入选作品获得了金奖。上世纪九十年代，他创作的《听瀑图》入选纪念中韩建交10周年举办的“天津韩国书画联展”，被韩国著名画报《首都圈》选为封面发表。
1996年，首次走出津门和国门的史振岭，与唐云来、顾志新、毕恭等著名书画家在新加坡“新达城”成功举办四人书画展，多幅作品被当地华人收藏。2009年，史振岭正式调入天津市美术家协会任职。多年来，他的绘画作品屡次入选全国及天津市画展，“摘金夺银”不断，出版《史振岭花鸟画作品集》等多册个人画集。
史振岭的绘画作品以自然为师，呈现融会百家的特点，传古萃之韵雅，承众人之智慧。或撷山野斜崖间，青石傲立；或展山麓群芳里，曼妙生机；或飞瀑湍流，清风飒爽，苍穹临窗；或啼鸟低吟，荷叶田田，泉声不息。驻足史振岭的画前，浓郁的水墨之美透过线条与虚实的勾勒，淋漓展现。“黑与白，构成了中国画的色彩基调与骨架。水墨艺术有着自己相对独立的审美品格, 它与西方写实油画侧重不同，前者重写意，后者重写实。”史振岭说，“年轻时绘画就要打好笔和墨的基础，到了中老年更多的是表现一种意境，整个画面实中有虚，虚中有实, 把体悟运用于构图中，得见大气势，这时的作品更多的是表现辩证关系，传达出作者对客观世界的理解与感悟。”