人文主义|为什么说西方现代人体油画不能与文艺复兴时期的人体油画同日而语( 二 ) 文艺复兴|拉斐尔|绘画

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三，文艺复兴时期的人体油画蕴含着深刻而丰富的人文主义思想“禁欲主义”是中世纪以来宗教神权压制和扼杀人性的思想栅栏，如何以绘画的形式来突破“禁欲主义”的桎梏，启发和倡导人性的解放呢？鉴于当时宗教神权居于统治地位的现实，艺术家们采取“移花接木”、“借神打神”的方法，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，以古希腊古罗马神话传说、寓言和《圣经》中的故事为题材，借宗教神话中的诸神和圣母、耶稣基督的名义，创作了大量的人体油画。为什么要以人体油画的形式来表达人性和人的欲望呢？因为人体是客观的自然的美的存在，人性和人对幸福、民主、自由的欲望和追求同样是一种天性的合理的存在。人体油画能够更淋漓更充分地表达人的思想感情、人的内心世界和人性的欲望和追求。文艺复兴时期的人体油画不只是以绘画艺术的形式展现了人体的美，更重要的是蕴含着深刻而丰富的人文主义思想，比如人对爱情的欲望、人对美好生活的向往、人的主体能动性和创造性等等，这在当时对启蒙人们思想解放和人性解放、解脱封建宗教神学束缚、推动资本主义形成发展和社会进步起到了积极作用。文艺复兴被称作是“结束黑暗中世纪开启欧洲近代文明的里程碑”。拉斐尔《圣玛俐亚》

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四，文艺复兴之后到19世纪，西方人体油画的积极意义主要在于绘画表现的主体“从神话里的神变成了世俗中的人”经过文艺复兴的洗礼，西方人体油画逐步形成了系统的理论体系，列入西方很多国家美术学院的教学课程，成为画家广泛采用的绘画表现形式和内容。如17世纪盛行的巴洛克艺术和18世纪盛行的洛可可艺术中，都有大量的人体油画作品。特别是到了19世纪和20世纪前期，人体油画不仅得到了广泛流行，而且在形式和内容上发生了很大变化。从形式上讲，人体油画在19世纪以前只有古典写实油画一种表现形式，到19世纪和20世纪前期，新兴的印象主义和抽象主义油画都有很多以人体为主体和主题的作品，人体油画呈现出多元化的趋势。从内容上讲，这一时期的人体油画的主体和主题已从过去的古希腊神话里的诸神如维纳斯、雅典娜、宙斯等变成了现实世俗社会里的人，如维加的《洗浴的希腊贵妇人》、图罗姆的《奴隶市场》、安格尔的《大宫女》、《泉》、雷诺阿的《大浴女》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《加威农的少女》等等。西方人体油画主体和主题从神到人的转变体现出社会的发展和时代的进步。笔者以为，这一时期西方人体油画最大的积极意义也许正在于此。安格尔《大宫女》

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五，现当代西方人体油画更加丰富多样，但形式大于内容，不能与文艺复兴时期的人体油画同日而语应该承认，开启于14至16世纪文艺复兴时期的西方人体油画经过600年的发展，业已成为西方绘画艺术的重要表现形式和西方油画的特色和亮点，或者可以说已成为西方的一种文化现象。现当代西方人体油画，从写实油画到印象油画到抽象油画，各种“主义”和艺术流派，更是以形式多元化内容多样化的人体油画呈现于人们面前。但是毋须讳言，现当代西方人体油画虽然在技法风格上似乎更加丰富多样，画面表现美轮美奂似也无可挑剔，但是从内容题材的思想深度和文化底蕴、内涵上讲却是差强人意，甚至可以说有些苍白和空虚，大多给人一种似乎是为表现人体而表现人体、形式大于内容徒有其表的印象。这也使现当代人体油画的意义和价值大打折扣。显然，与文艺复兴时期乃至19世纪的人体油画是不能同日而语的。安格尔作品