美术馆|“女性浮出地表”:一场颠覆艺术史“男性凝视”的展览

编译丨吴俊燊
女性,长久以来在艺术史的传统上被视为欲望的观看对象——美丽的生物,被称为“缪斯”。但是此刻,如果你走进波士顿美术馆(Museum of Fine Arts in Boston),男性目光已被取代,女性自己的作品连同她们的外表占据舞台中心,历史上的女艺术家们正在这个重要的新展览中得到应有的回报 。
【 美术馆|“女性浮出地表”:一场颠覆艺术史“男性凝视”的展览】这是博物馆目前展览的一部分,展览将持续到11月28日。展出的艺术品超过200件,包括辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)、李·克拉斯纳(Lee Krasner)和乔治亚·奥基弗(Georgia O’Keefe)等人的作品,这些作品主要从博物馆的藏品中挑选出来。
策展人诺妮·加兹登(Nonie Gadsden)说:“整个展览的目标是要让这些名副其实的艺术家得到认可,因为女性在一生中都没有像男性那样受到媒体、评论家和赞誉的关注。”
展览分为七个部分,其中一个是纺织和纤维艺术,它在20世纪60年代兴起。此外,还有20世纪50年代以后动作画家的作品,包括琼·米切尔(Joan Mitchell)、格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)和海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)等。
“中世纪女性与抽象”是展览中最令人惊叹的陈列之一,该部分追溯了这一领域的女性艺术家,不仅限于绘画,还包括陶瓷、家具和印刷品等媒体。
不久前,妇女参政一百周年的纪念,引发了人们对博物馆艺术藏品中女性艺术家进行仔细观察的灵感。策展人加兹登说:“这就是我们如何找到重点,从我们的艺术收藏中讲述故事的方法。”“妇女参选,赢得选举权,让我们反思什么变了,什么没变,女艺术家继续受到何种限制,她们开始探索何种自由。”

美术馆|“女性浮出地表”:一场颠覆艺术史“男性凝视”的展览
文章插图

格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)《化妆舞会》,1954年。图源:波士顿美术馆
展览的目的是不让它们藏在储藏室的灰尘下。“你有这些艺术品在仓库里,但你并不总能看到它们,”她说,“有些作品在我们的画廊里从未见过阳光,有些作品也已经很久没有展出了。这是我们第一次从这个有利的角度来审视我们的艺术收藏。”
展览主要展出20世纪20年代至70年代的作品,包括女摄影师、画家、雕塑家和纺织艺术家。她说:“女性的目光是我们要面对的,我真的想采取一种现代女性主义价值观的方法——女性主义运动关乎共识,关乎社区建设,凝聚人心。”
在20世纪20年代和30年代的作品中,有出生于芬兰的陶瓷艺术家Maija Grotell的作品,还有Florine Stettheimer用生动活泼和高调的色彩,展现的纽约生活万象。“当时任何试图发表声明的女性都是政治性的,因为此举违反当时的规范”,加兹登说,“她必须勇敢,逆流奋战。”

美术馆|“女性浮出地表”:一场颠覆艺术史“男性凝视”的展览
文章插图

Maija Grotell –花瓶,约1942年。图源:波士顿美术馆
“这里所有的艺术都是政治性的,”加兹登说,“乔治亚·奥基夫总是说:‘我不是政治人物’,但在那个时代,成为一名成功的女艺术家本就是一种政治宣言。她以自己的成功推动了女性主义议程。”
人们走进展览,看到的第一个系列叫作——《女性描绘女性:她的视觉,她的声音,选择女性的肖像》“当你走进画廊时,我想让你面对一群看着你的女人,”加兹登说,“我想让你知道这是不一样的。”
还有一幅是琼·米切尔(Joan Mitchell)的画,尽管当时有抽象画家的“男孩俱乐部”(boys club),但她还是在20世纪50年代和60年代崛起为艺术家。