展览|展评｜葛饰北斋绘本里的万物，博尔赫斯式的想象力展评|展览|大全|画稿|万物|绘本

葛饰北斋（1760 - 1849）是19世纪日本最重要的画家与版画家之一，他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿，然而绘本终究没有出版，这些未出版的画稿反而得以长久存世，变成供人观赏的艺术品，并于2020年成为大英博物馆藏品。
2021年9月30日，大英博物馆特展“北斋：《万物绘本大全》”开幕，呈现葛饰北斋描绘的广泛“万物” ，从宗教，神话，历史，文学人物描绘到动物，鸟类和花朵，以及其他自然现象和风景。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，北斋的水墨作品有着强大的活力及博尔赫斯式的想象力。
像我一样，你可能会想到日本艺术家葛饰北斋，他漫长而辉煌的一生于1849年结束。在长达七十年的创作生涯里，北斋创作了无数杰出的作品，其中多数代表作创作于晚年期间。他以代表作《神奈川冲·浪里》（又称《巨浪》）闻名于世。他的木版画作品中的感性色彩，那些精致的海洋和天空色调，是其留下的痕迹。但近期，大英博物馆的新展览去掉了那些诱人的色彩，展现了黑白的北斋。这是一件大胆的事情。

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《万物绘本大全（Great Picture Book of Everything）》
作为一个重新发现和研究的故事，这个展览是一个引起轰动的事件。 2019年6月，一组103幅画稿被误认为是另一位艺术家的作品，并出现在了巴黎的拍卖会上。经销商伊斯雷尔·戈德曼（Israel Goldman）认为这是葛饰北斋遗失的作品，而大英博物馆的专家蒂莫西·克拉克（Timothy Clark）也同意了该说法。因此，大英博物馆买下了这批作品。在如今这一充满挑战的时刻，此次展览无疑是一个好消息。如果你期待一场饕餮盛宴，那你可能会惊讶于博物馆绘画展厅里昏暗的环境。坚持看下去，你会得到巨大的回报。
北斋在1820年代后期为《万物绘本大全》创作了这些水墨画稿，旨在从字面上展示“万物” 。这是一本包含了整个地球的书，充满着奇妙的博尔赫斯式的想法。更有趣的是，江户时代的日本严格限制与外界的联系，北斋关于中国和印度的想象并不可靠，但看起来却是令人愉快的。这本书从未完成。这就是为什么这些纸本水墨杰作得以幸存的原因，因为如果将这些画作转移到木版上进行印刷，原作就可能会被摧毁。

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《万物绘本大全》中，葛饰北斋笔下的韩国、中国和印度人物形象

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《万物绘本大全》葛饰北斋画稿

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《万物绘本大全》葛饰北斋画稿
自文艺复兴以来，绘画一直作为艺术家手上最纯粹的产品被保存下来。这一点在中国也是如此。然而， 19世纪早期的江户木版版画家们则不然，他们是为市场而工作的“流行艺术家” 。因此，这批葛饰北斋的原稿才能如此珍贵。它让我们看到了作为画家，而非彩色版画家的葛饰北斋。这也让他的作品能与大英博物馆内的欧洲传统绘画进行一场对话。这一展览与世界上最杰出的版画及素描收藏相邻，后者的珍品包括米开朗基罗为西斯廷教堂穹顶绘制的草图，以及阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 笔下的犀牛的原始草图。
北斋的所有画稿中包括一头可爱的印度象，这可能是他对丢勒《犀牛》的回答。就像丢勒这位德国艺术家一样，北斋也被一种异国情调的野兽所吸引。在北斋的笔下，大象疲惫地低下头，仿佛是厌倦了它的象牙和身体的重量。它的皮肤布满皱纹，体型又是如此巨大，以至于它的随从看起来像是一个矮人。不同的是，丢勒的《犀牛》是以科学为目标，而北斋的作品则是轻松写意，充满活力。他的创作是自由的、迅速的。