于涌君|从“绿雪斋”到“绿雪斋” ｜汤世杰( 二 ) |若霖灿|于涌|周善甫|纳西族

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十多年前，我初会于湧和他的艺术作品，还在他坐落于丽江黑龙潭边的“丽江雅集”（上图），一个虽是新行打造，却古色古香的土坯墙小院里，就着为因应梅英一名而种的几株梅树的花荫暗香，一读再读于湧的诗思巧慧。他不是那种醉心功利的人，亦无“振拔尘滓，自致封侯”之心。人都苦于日子之短，时间其实是既可挤压出来，也可大把虚度的。跟他相处，常常，也只是茶席围坐熏香品茗，说些闲话，而“大街小巷和花园都从我的茶杯中脱颖而出”（普鲁斯特语）。
一晃这么些年，于湧的作品，渐至从丽江走到北京，走到英国，前几年，又受邀落户于春城昆明的母城官渡古镇，辟开了另一番天地。人既安顿，便诗思蓬勃，佳作迭出。于湧亦顺理成章地，受聘为云南艺术学院美术与设计学院校外行业导师、昆明学院客座教授。

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艺术界的专家，尽可从不同的角度，去解读于湧的创作。而在我眼里，山水皆是自带禅味的。你要与禅味深藏的山水成为知己，必当先与它坦诚相见，以臻相知。于湧在丽江，先是做了些别的，看似并不与所谓艺术创作直接相关的事，诸如收藏民俗旧器，开办云南第一家台资民间博物馆，甚至为了生计，也以极富文趣的方式，或当垆斟茶，聚众会饮，或置锅烩菜，以飨众口，或创设雅集，熏香赏梅。绕来绕去，从丽江到昆明，到底也放不下他最爱的艺术。他的灵慧，洒脱，他对人生的超越，甚至颇有些任性的落拓不羁，只在他面对看似不具堂奥的木石时，方得尽兴挥洒。不妨说，丽江的、云南的山山水水，既给了他艺术趣味，也给了他一方展示性情的天地。而山水自带的，一般人难得颖悟的那点禅味，便也在他的审视、琢磨与经营中，渐次显露。其间长至数年分分秒秒的等待与期盼，虽亦磨人得很，而“等待也是种信念，海的爱太深，时间太浅”（海明威语）。于湧年岁渐长，虽还不好说老，等待的品质倒是一样的——有皱纹的地方，只表示思索的微笑曾在那儿呆过。

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弄艺术的目的，远远不止于悦己，更在悦人。当我面对他拿那些原本已毫无美感的旧木料、乱石头及破陶碎瓷，准备进入创作时，往往云里雾里，不知他意欲何为。直到他弄出个大体模样，稍加解说，才恍然大悟。而他每次的灵感来袭，都出自日常生活的触动。其实我喜欢的，正是于湧的简单素朴，不装不作，自度我也是那样简单的人，别无所求，只爱那些简单素朴的事物，犹如爱惠特曼吟咏过的草叶。

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艺术是什么呢？多看几眼于湧的作品，方知艺术即在看似具体也简单明白的物象之外，隐藏着某些深深浅浅的余韵，你得慢慢品味，方有所悟。倘若观者的灵魂丰盈富足，眸中见到的明明只是一方旧木片，几块不起眼的小石子，甚至只是陶窑烧废的形状怪异的残器，野地里随手捡回的浑圆卵石，倒恍惚其间自有日月山水，心中亦便俱是星辰大海。转而更会想到，原来，艺术家独具慧眼地将那些看似无用的石木捡拾回来，又颇具匠心地将它们嵌合为天成的一体，透露的恰恰是他对传统中国美学深厚的艺术修为，以及深藏于每件作品中的盎然古意。霖灿先生的“绿雪斋”是一方匾额，是对他数十年前在丽江遭逢的那片纯净自然的终生惦念与怀想；于湧的“绿雪斋”则是个小小的艺术馆，甚至是一件以一石一座构成的作品——以他独特的艺术制作，勉力把大自然浓缩为一件小小作品，让陷于忙碌疏于深思的现代人，于相对的刹那间，骤然想起生命的来处，想到人生的出发与去向。