国画&陈丹青：看到中国式素描就后悔，徐悲鸿引进它就是一个错误

清朝赵翼曾说，满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
这句诗形容的就是世人工匠日复一日推陈出新的创新精神，新世纪以来，各行各业纷纷追求创新独具，就连很多传统文化也不例外，作为中国的传统瑰宝国画也不例外，国画在与时俱进的同时，也吸收了诸多外来因素，然而这种因素对国画发展的影响积极与否，却引起了颇多争议。
而陈丹青就是其中反对派的中坚人物，在他看来，在当今中国国画中的基础技法中国式素描就是一个大大的错误，徐悲鸿当年从国外引进这种绘画技巧就是一个错误。
那么，为何陈丹青会有这样的看法呢，中国式素描到底对中国国画带来了什么样的影响呢？

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中国画的代表是水墨画，却不仅仅是水墨画，中国画擅长用水墨晕染自己想要的风景人物，重神而不是形，与西方话正好相反。
一直以来，中国画和西方画最大的不同就是在于绘画立意的不同，中国画一般画中有深意，画家寄情于画，用简单的笔触表达自己的所思所想，而西方话则更看重写实，力求毫发毕现。简单来说，中国画写意，西方话写实。
那么这两种技巧孰高孰低呢？其实并没有答案，因为寓意不同，中国人看一幅画，除了绘画技巧，更看重这幅画表达的含义，而西方画则更像是是一部历史，精准不差的将画家想要给观众看到的东西完全呈现在画布上。
虽无高下之分，但是我们说绘画是一门艺术，懂得欣赏艺术的人多多少少都是浪漫的，因此，西方的写实框架就有点不讨人喜欢了。

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【国画&陈丹青：看到中国式素描就后悔，徐悲鸿引进它就是一个错误】那么，陈丹青反对的中国式素描是什么意思呢？如果对绘画历史有一定研究的朋友一定会知道，素描这个词来自于西方，中国画中从未有过素描这样的技巧，但是这却是西方画的基础。
而如今的中国，所有学画的孩子哪怕是学中国传统水墨山水画的孩子几乎都是从学习素描开始的，这就是陈丹青口中的"中国式素描"，在他看来，我们国家本就有自己的绘画艺术，但是无论是高校招生还是孩子学习似乎都将素描看作了绘画艺术的考核标准，这就是陈丹青痛心疾首的地方。
在陈丹青看来，这些学习中国画却从素描开始入手的孩子，无疑是本末倒置了，用西方的绘画技巧来学习中国的传统画，就好像把裤子穿在了上半身，这怎么会合适呢，尤其是在当下的中国，越来越多的孩子在面临高考时选择了艺术生的道路。
为了能够在短时间内得到绘画水平的提高，很多家长开始了从素描开始的加速学习，素描在很大程度上就是一种捷径，而这一切，在陈丹青眼中，都是对中国画极为不利的。

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那么，既然说到中国式素描，很多人就难免要追根溯源了。其实，素描被引进中国是从五四运动之后开始的，是以徐悲鸿为代表的一批西方留学画家从西方各国带入的，但是他们当初引进素描这种绘画技巧，只是为了告诉国人画画还可以这样画。
他们最初的目的只是为了丰富绘画技巧，而并非是为了张冠李戴，致使中国画慢慢走向没落，但是他们也未曾想到，一百多年后，中国画竟然因为当初的善举而走入了死胡同。
所以陈丹青老师才认为，当年徐悲鸿等人引进素描的举动就是一个错误，他并非单纯是为了批判他们的"拿来主义"，他只是认为，素描不应该就是绘画的基础，或者说，不应该是中国画的基础。