书法#他的书法很“幼稚”，却在90岁时一展成名，被尊20世纪20大书家

历史上出现过很多大器晚成的艺术家，但究竟多少岁成名才算“晚成”，怕也没有什么具体标准。在江西，有这么一个书法家，虽早早涉足艺坛，但直到90岁才为众人所知，被尊为20世纪20大书法家之一，绝对算得上“大器晚成”了。

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说的这位书法家就是陶博吾先生（1900—1996）。
上世纪80年代，书法开始复兴，书法活动也活跃起来。1989年，江西为本地书法家陶博吾在中国美术馆举办了一场个人书法展，当展厅中那质朴、直率、真诚的书法作品一露真容，引起了书坛的轰动。

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在此之前，陶博吾先生名气并不大；在此之后，书法界几乎都知道了江西有这么一位“隐遁山林”的大家。而展览的时候，陶博吾先生已经90岁，他是在守了近一个世纪的寂寞孤独，终于迎来浓郁晚香。
陶博吾先生其实有早早成名的机会。他在青年时期就考入南京美专和上海昌明艺专，熟知近现代艺术史的人可能知道这两个学校，这里是近现代中国艺术教育的发源地，培养了大师无数。陶博吾先生在此间读书时，老师是黄宾虹、潘天寿等，都是顶尖的艺术家。
陶博吾读书时恰逢战乱，后因为种种原因，带着一身本事返回江西，追随他的先祖陶渊明的足迹，隐居彭泽，以诗书画自娱。这样的状态，持续了数十年，直到90岁时才又为天下所知。

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陶博吾的书法，无疑是书坛上的一个个例：他用近乎“幼稚”的笔调，在平面的纸上“划拉”——划拉得蛮有趣味，这样的说法，是面对陶博吾先生书法直观的感受，并没有不敬之意。
如果以艺术的角度来看，陶博吾先生的书法最大的闪光点就是“自然”，他的字书写随性，流畅通达；结字也随心应手，毫不做作，在不衫不履的状态下，体现磊落坦荡之态。
再有就是“朴实”，用笔厚重扎实，结构稚拙，用墨厚重。他的一些手稿小字，有的看起来像小孩子的练习之作，充满趣味性。陶博吾书法所揭示的创作心态，是淡漠化的真诚。
兴许是隐忍的超脱，化成了他书法中的“孩童化”的随意与浓酣。就像一个不谙世事的小孩在玩泥巴，完全沉浸在“撇捺的摇曳”之中，淡忘了外部世界甚至是“周边环境”的所在。

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当代书法创作，更多的带有功利色彩，或是为了参展获奖，博得名利，或是走市场获取实际收益。如此带来的情况就是，书法越来越注重技巧与制作，而创作中的“真诚”越来越少。
陶博吾先生的书法是真诚的，是本乎自己心性的。这就让他的书法与当下这种“三思而下笔”的平庸书法有了截然相反的气质。所谓的“天机”“天趣”，根源就在于书写的真诚。

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陶博吾先生书法的外在形态，可以解析出一种审美意识的“我与字游”——以笔毫的顺畅舒适、所书写字态的真切有趣为满足。这种创作可以归入古人“自然天趣”论的范畴中，我们无妨将其认定为这是在谢无量、徐生翁之后，开拓而出的另一种“童稚体”。
【书法#他的书法很“幼稚”，却在90岁时一展成名，被尊20世纪20大书家】“今人作书，如新妇梳头，极意点缀，终无烈妇态”，当代书法多数巧于“变化”“矫饰”，一味在形迹上用力，这情性早被古人批评过。陶博吾先生的书法能真实地回到朴实之境，在识见上已高出时人一头。