沈周@沈周和董其昌创作观的对比

沈周和董其昌同为明朝时期大家，他们绘画创作观存在着相同和不同的特点。其中主要表现所受思想的不同。

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另外，禅宗是明中期以后才又兴盛，
当然，同处明朝时期也同为绘画大家，

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一、沈周的创作观

绘画大家们普遍认为就物象的表达而言是无法表现出绘画的美。表现绘画的美集中反映在创作形式，
以含有笔情墨趣的笔墨情怀，
文人画特别注重对历史传统中笔墨的学习，对于绘画大家们来说，

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沈周的绘画十分注重学习古人之法。沈周在他的《山水妙品册》的题跋中写道：“今之画家无不效仿宋元”，可见在沈周生活的明朝对于学习宋元以来的画家蔚然成风。
沈周学画可谓博采众长，广学宋元各大家之笔墨技法，师法承袭了王蒙与黄公望等大家，
沈周的画艺超群，

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从唐至宋元以来，文人士大夫始终以具有清高和清廉的品质而引以为豪。在统治者昏庸无能，奸臣当道，有品质有气节的文人士大夫哪怕官位不保，也要矢志不渝的坚守清正廉洁与清雅高脱的品质，
因而从唐宋以来，

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沈周早年便立下终身不仕的豪言壮语，他所作的绘画从某种含义上即表现了文人风雅、清高的品质，沈周所作的绘画是其“隐逸”背后的真情宣泄。

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明朝初期的绘画风格还未形成时代特色，其早期绘画大多承袭宋元时期的绘画风格即宋朝注重精工，宋朝时期的山水画大都表现为全景式山水，画幅构图饱满，后面发展至马远夏圭时期，

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山水画发展至元朝时，精工、写实的山水画在宋朝时期已经发展至高峰，无论后人怎么努力也无法超越宋朝时期的山水作品，
元画风一改宋画风在苏轼言论中开始有了端倪，

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山水画风的转变在沈周的绘画风格中表现的尤为明显，沈周绘画早期是以兼工带写的绘画风格，
琐厚重、精工写实。在后期学习元朝各大家以及多次艺术实践和艺术探索中，

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二、董其昌的创作观

董其昌认为“为山水传神”可以后天习得，其方法就是“读万卷书，行万里路”，
惠能为代表的六祖在《坛经》中曾明确提出“人性本净”、“识心见性”、“自成佛道”、“自性含万法”、“即心即佛”可见禅宗将“识心见性”看成是修行和解脱的终极境界，

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禅宗的空观让禅画的创作者不会拘泥于尘世间的“相”（物象），将注意力都集中到“自心”，“唯心是师”，“唯心是画”，表现在水墨画的创作形式中即为一种自由表现的状态，
董其昌水墨画中的“空观”，表现在他“摹古”而又“自出机杼”上。董其昌有言：