沈周@沈周和董其昌创作观的对比( 二 )

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水墨画的创作对于董其昌来说就是一件愉悦自己的事，在董其昌看来水墨画不仅可以给他带来快乐亦可让他在水墨画中“烟云供养”而延年益寿。“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿”，
禅宗自惠能开始摒弃“坐禅苦修”，以心的自在为修行前提，董其昌“以画为悦”的创作心态正是在禅宗思想的影响之下而形成，禅宗的“修心”追求的是脱离尘世间的烦扰与困惑，

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一般文人士大夫对朝廷不满之时，都会以“逃世”的态度处之，而董其昌在禅宗思想的影响下，在水墨画中找到了新天地，生活在晚明那样的政治背景下的董其昌，
任凭朝政多么昏暗、君主多么无道，董其昌始终以“修心”的禅观来做自己想做的事情，在朝廷召回他复职任职时，他没有推脱，因为在董其昌看来，即便入仕，

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笔墨在董其昌的水墨画的创作过程中不仅仅是创作的形式语言，更是其游玩嬉戏的对象。
这是董其昌的水墨画对一般文人画超脱的表现所在，这也是董其昌个人审美追求的表现。董其昌学古而不泥于古，对于自然物象的表现又可以突破其表象，

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他的水墨画是以古人的笔法墨迹为基础，以师法自然为转折，继之融入他个人的情感和见解，

禅宗中国本土化之后，以一种思想的形式而存在。一直以来禅宗不仅影响着中国人的思想，还影响着中国人的行为。
禅宗提倡的“明心见性”“顿悟成佛”，禅宗的“顿悟”与艺术创作的过程中所强调的“灵感”是吻合的，

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董其昌以禅喻画无疑是在禅宗思想的影响下而提出的。
董其昌水墨画创作之前的“悟”也可以被称作为“灵感”、“顿觉”和“心悟。”
那么“悟”则贯穿于通往这境界的全部过程，董其昌的水墨画是有禅的水墨画，他的水墨画中充满了禅味。董其昌早年的时候就已经“沉酣内典”，

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禅宗所提倡的禅境表现在董其昌的水墨画中则为“淡”的意境。董其昌曾说：“大抵传与不传，在淡与不淡”，可见董其昌在水墨画中对于平淡意境的追求。
它是一种随遇而安，看淡一切的心态，董其昌在水墨画中意境的追求即代表了他对一种心境的追求，文人画注重表情达意，而董其昌的水墨画意境超脱出对感情的宣泄，

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三、沈周和董其昌创作的异同

从沈周和董其昌的创作观上，可以明显看出他们两人在画的创作上都推崇学习古人，都认为学画要先学古人之画，在学习古人的笔墨技法的基础之上，
沈周以“革故创新”来突破，董其昌则以“自出机杼”来突破，可见两者关于师古和师天地而后创新突破的创作观是相同的。
沈周移情于画而尚意达情，董其昌以画为悦又笔墨游嬉，他们都是通过绘画创作来娱情悦己，画无声而意无穷，他们的笔墨寄予了他们内心的情感，在行笔运墨的过程中，
沈周的山水画是注重写胸臆，抒发感情，董其昌的水墨画注重写胸中逸气之时且更为注重内心对平淡天真的境界追求。