染织品$唐宋时期定窑纹饰与染织品纹饰的关系( 二 ) 前世今生|中国国家画院|中央美

就整体风格而言，宋代的丝织纹样秀丽严谨，色彩朴素典雅、恬静，清淡自然，色调深沉，用色和谐，不用强烈的对比色，晕裥相宜。此时技艺的提升对装饰构图有着很大的影响。

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定窑瓷器纹饰的主要特点

宋代陶瓷艺术具有高度的装饰性和艺术性，形式多样，内容丰富。定窑作为宋代著名窑口，其造型和纹饰当之无愧是中国的瑰宝。定窑以刻、划花、印花、绣花、剔花为装饰的主要手法，装饰明快素雅，釉色晶莹光洁。
关于刻划花，定窑上纹饰的形成技艺，陈文曾先生研究称，在北宋时期可能过诞生了三把刀的工艺，即：单线刀、双线刀、粗线刀。三把刀灵活运用，以刀代笔，是书法用笔的高精纯提炼，和书法的一笔挥就，不能复笔一样，定窑刀法，讲究精、准，流畅。
定窑的釉色除了白中带黄，还有黑色称黑定，胎质十分坚密精细，胎薄而显轻；其次还有紫色，简称紫定，但是它并非紫色，而是酱黑色釉，轴面施釉不太均勻，常出现深浅不一的现象：还有绿定，绿的颜色偏暗；
另外据史料记载，定窑还生产一种红色的红定，但至今尚无实物发现。只在苏东坡的诗词中能找寻一点线索，苏东坡诗云“定州花瓷琢红玉”，由此一句引发人们对定窑红釉的无穷想象：定窑在颜色中还有一种用金水描花的，用大蒜汁调金，然后再描绘在定窑瓷器上烧制，金色牢固不脱。
从定窑出土的和现存的器物看，早期的（唐五代时期）几乎都没有装饰图案，偶尔有装饰图案的，图案都很简单。到了定窑发展的鼎峰时期，器物上饰以装饰图案就比较普遍。装饰法中最富有表现力的是印花装饰，这一技术起源于北宋早中期，成熟于北宋晚期。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。
剔花指的是白定以外的色定，如黑定，绿定等，把纹饰刻画出来后，剔掉多余的部分，色釉就塑出了花纹的形状。这样色釉的花纹部分和胎的白色形成对比给人活泼，爽朗的感觉，剔花产品最多也最出色的是磁州窑。定窑剔花的产品大多是瓷枕。
定窑还有一项始创的工艺就是覆烧。覆烧是定窑的发展史上功不可没的一项技术，对定窑的装饰也有所影响。覆烧是相对于正烧工艺而言的，坯件反扣在窑具的支烧方法。但正因为覆烧工艺使得器口有芒，故皇室不再使用。
虽然定窑器口有芒，聪明的定窑人为了遮住芒口，便在芒口部位镶嵌金、银、铜薄片，掩饰芒口这一缺陷。这样增加了芒口器物的实用功能，也使本来是芒口的器物多了一层别样的美感，也是定窑的又一大特色。但由于所鑲之物金、银、铜是贵重金属，且鑲上了不易保存，故渐渐衰落。到了南宋时工艺消失。

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染织品纹饰对定窑瓷器纹饰的影响

人类对美的追求从有人类开始就有这一意识，对服饰之美的追求会超过其他许多工艺美术类别，发展迅速。染织品发展到唐代时已经很繁荣了，图案纹饰丰富精美。
唐代张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》、《执扇图》，现藏于台北故宫博物院的《宫乐图》，设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明，质感光滑轻柔，纹饰精致、多样；衣服款式多，颜色也各不相同。把那些唐代贵族女人精美绝伦的服饰描绘的栩栩如生，反映了当时高超的染织技艺和水平。