版画@金秋登陆中华艺术宫的这个展览，以绚烂色彩见证改革开放的硕果

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金秋十月，中华艺术宫迎来“岁月如金——馆藏金祥龙版画作品展”。这是一个与金秋格外贴合的展览——一来是因为金祥龙的版画色彩丰富饱满，恰如金秋般绚烂；二来是因为金祥龙热衷于表现的都市新貌，正是改革开放结出的硕果。
展览精选中华艺术宫馆藏金祥龙版画作品80余幅，创作时间从1979年至2019年，分军营逐梦、水乡印记、都市风韵、花语思路、边寨情深五个版块，内容涉及版画家早年军旅初学时期的黑白木刻、西南少数民族风情、江南水乡的风物、浦东开发开放建设、上海都市新貌历程等。

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出生于上海浦东航头镇的金祥龙，是上海本土版画的中生代领军人物。他自1970年代起学习艺术，此后在版画、中国画、陶瓷等艺术领域均有所涉猎。
艺术家在学习中建立起坚实的版画基础技法，具有写实的能力，同时不断突破过去的风格，逐渐转变为富有线条感、几何感的创作，成熟时期作品构图巧妙，线条大胆分割画面，色彩浓郁，整体丰富饱满，风格稚拙而包含形式美。

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金祥龙的版画因其独特的“绝版套色木刻”见长，其创作方式使作品具有限定性，展品中的《晨曦》《竖琴恋曲》《故乡之四》等曾参加全国版画作品展，都是艺术家较为成熟的代表作，具有较高的艺术价值。此次展览也特别挑选了部分作品的原版，便于观众感受到绝版版画与众不同的艺术魅力。

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金祥龙《晨曦》，版画，1981年

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金祥龙《惊飞》，版画，1980年
“绝版套色木刻”究竟是怎样的神奇技法？
中国国家画院研究员卢治平指出，为印出七彩纷呈的画面，金祥龙仅仅只用了一块木板。他先在素面的木版上小刻数刀，上墨后转印于白净的画纸上，然后在同一块木版上再次刻去部分，敷上新色，经过第二次转印，先前的画面被套叠上新的彩色图形……再刻再印，反复多次，版上剩下的部分越来越少，而更多的色彩被铺陈于画面之上，形象与景物也越来越清晰明亮。当最后一版完成，已是数周甚至数月之后。此刻，画面上五色交错，斑斑驳驳，如同一片被层层油彩覆盖的肥田沃土，赤橙黄绿青蓝紫，相互争艳却又和谐统一。他用这种被称为绝版套色的技法，谱写了一曲又一曲瑰丽的色彩交响。

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金祥龙《浦东、浦东》，版画，2011年

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金祥龙《潮起大江》，版画
此次展览的策展人金懿诺告诉文汇采访人员，金祥龙热衷于表现身边的现实风景，长河、高山、大漠、莽林，古镇静僻的小巷，都市摩登的高厦，港口伟岸的桥吊……他的作品可以说见证了上海乃至中国近年来翻天覆地的变化，为历史留下难得的视觉档案。

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金祥龙《印象浦东》，版画，2010年

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金祥龙《鼎立》，版画
“我是1994年从部队转业回到上海的。看到改革开放给上海尤其是浦东带来的巨变，我作为浦东土生土长的艺术家，感到相当振奋。用作品表现上海的发展、浦东的变化，我觉得是自己应尽的责任。“金祥龙告诉文汇采访人员，为了画好这样的题材，一定要到生活当中去体会。他曾深入建设工地，亲睹摩天大楼是怎么盖的，凌晨三四点就出发，从当天第一位工人进入施工现场开始观察，一直观察到最后一位工人下班。他认为有了来自生活的体会与感悟，创作出来的作品才会兼具深度与温度。