笔墨@「名家推介」著名画家向极鄢作品欣赏( 二 )

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在作品的取材与主题方面，向极鄢不满足于传统“四君子”“岁寒三友”等“肖像式”植物、花鸟的陈腐模式，而是多以现代人物以及南国热带雨林的花木与禽鸟等为题材。从高耸的花树、阔叶植物、向日葵，甚至溪水、山石等选取提炼素材，并且融于场景而造大势。同时，突破传统文人画的简略图式与个体的心绪宣泄与情怀隐喻，而是立于时代潮头，撷取丰盈之象，裁截深广之境，营造“大风物”绵茂而饱满的图式格局，抒发宏阔而热烈的时代情怀，挖掘与展示时代气象，抒发与讴歌时代精神。这种“大我”的主题式呈现，已无关作品的尺幅制式，显然首先在于画家的时代责任感，以及时代情怀，进而才能创作出具有时代境界、时代气度与格调的，具有鲜明时代审美风尚与趣味的作品。向极鄢的《幽谷熏风》《春润家山》《满园金秋》等作品，就是这一“大花鸟”“大我”主题特征最典型的具体体现。

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画家前期作品的表现与风格方面，向极鄢既体现了坚守传统笔墨精神与独立审美价值取向，又体现了不囿于传统的固有程式套路。向极鄢强调工笔的写意意识；写意的工笔意识，这似乎是他将此作为对形式把握的总体理念。工笔画最容易流于为工而工的板滞描造，然而，向极鄢的《阳光三叠》《和畅东风》《山深闻杜鹃》等工笔作品，虽“工”却赋予了笔致的书写性与灵动性，尽显皈依心性的悠然，如春风乍起中的柳丝慢舞，畅快而劲健的笔意却不失精致与浑厚。而向极鄢的《写意芭蕉》《蕉林秋晴》等大写意作品，无论阔叶、苍石、老干，尽情挥洒，但却狂放有度，笔墨与造型考究；无论禽鸟、细枝、碎花，均悉心交待，不失细节深入，但却尽显空灵逸气。同时，向极鄢的《蕉林喜雨》《沐浴清风》等作品，在画面背景的处理上，除了留白，还往往施以淡墨、淡彩做大块泼染，使画面或淡雅而氤氲，或厚实而绰约，既强化了空间维度的层次，又平添了肌理意趣，可谓在具象中融入抽象元素，恰如老子所云：“渺渺冥冥，其中有物。”有时候，对于小写意、大写意的界限，向极鄢已然也进行了模糊性处理，或者说将二者的突出特点巧妙地合而为一。此外，向极鄢的《阳光三叠》《共舞春风》等作品，在构成与造势的图式经营上，强化现代的节奏感与装饰性。同时，在空间处理与设色敷彩上，渗入了油画、漆画等画种元素，获得了厚实、斑驳的艺术效果，既丰富多变而又协调圆融……凭借熟练技巧，加之时代观念的融注，使画面构成新意迸发，其作品不断参加国展入选或获奖，是近十年小写意阶段的创作概况。

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向极鄢随心所欲探索求新求个性，然而，在心性自由的同时，却从不逾越传统中国画笔墨精神之矩。根深才能叶茂，守经才能开道，这似乎是向极鄢力求作品时代感所坚信不移的理念，从某种意义上说，他是对千百年传统艺术积淀的回望与礼赞。因为，对传统的心追与手摹，对传统的审视与反思，是他具有“随时代”的主动性与胆识的前提。他那些一派新气象的作品表述，便是他对中国画传统这一根基的抱持，以及对当代性理解与实践的支撑。艺术不仅仅是技艺与情怀的展示，也是个性与时空推演的展示——这是向极鄢作品“时代感”追求与呈现的有力诠释，也是他继续探索、完善自我个性风格的助推力。