赵伯驹&宋代山水画的历史背景，以及宋代山水画的技法和造境分析

宋朝在其三百二十年的时间里，是继唐代之后最为悠久的一个朝代，其更是在中国漫长的发展史上比较重要的一个朝代。在宋王朝的治理时期，中国的疆土面积并不是很大，由于周遭都是一些其他国家的民族实力，但是他也是一个快速解决战争稳定局面的一个时代。所以国家有时间大力发展文学与艺术。在艺术上所呈现的清幽娴静、平和高古以及秀丽壮观的审美精神是其他朝代所不能比较的。
宋代的绘画呈现出极为强盛的姿态，从本质上是由于其生产力的繁荣和商品经济的稳定所导致。宋朝的统治者实施了许多正确的政策来提高生产力，使得农业、商业都有效的发展。这个时期的绘画艺术不救你满足王公贵族的需要，更是需要满足一般平民百姓的需求。他们尤其喜欢拿山水画装饰宫殿、厅堂以及庙宇等地方。从另一个层面，这也大大推动了山水画的发展。例如在孟钺的《东京梦华录》当中有所记载，在东京城内的翰林画院以及大相国寺和临安夜市等诸多地方，都有字画、书籍以及古玩等贩卖。宋代的绘画艺术也如图繁荣时期的商品一样逐渐繁盛。

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宋代山水的笔墨
笔墨技法指的是艺术家用笔和墨的方式进行合理运用。例如在技法上，用点、皴、钩和擦等方式，运笔的过程则有中锋、侧锋、逆锋等，墨色则有浓、淡、干以及湿等。只有通过艺术家的内心创造，将笔和墨合理运用，才能形成有序的笔墨结构，表达艺术家心中所想。造境则是通过笔墨的结构来实现，画家通过各种材料的使用，将人物的情感对自然经过处理和加工，形成意向的过程。
造境的方式也是通过笔墨结构来进行的，艺术家通过注入自己的情感，对自然进行加工整理，所形成的过程，在两宋时期山水画家通过理学的影响，更加注重了对天地之气的追寻，寻求自然纯真的朴素感觉，这也恰恰使得这个时期的山水画更加充满生命力。宋代的山水画正是靠画家内心境界以及笔墨语言来巧妙表现的，就如折叉股、屋漏痕等笔法都是给人以稳重、浑厚、强健的审美情感。
笔法则值得是用笔的方式，就如骨法用笔就是将全凭骨力运笔。笔与墨的相互依赖相互支撑也是一种表达语言，墨随笔出、笔随墨现的意境才能发挥的炉火纯青。在传统的国画中，笔墨技法常常是以境作为最终的目标，只有境达到某种目标，画家才能得心应手的挥洒笔墨，将内心情感融入到画面当中。在宋代山水画造境中饱含着艺术家的修为、社会关系等，不仅仅是单纯的笔墨技法，更是笔墨技法之外的关乎艺术家的心灵意境，只有通过这种心灵意境才是造境的关键。
宋代山水画的点
点是众多艺术语言的最为基础的部分，但是点在山水画当中的运用确实具有最为深刻的意义。有的时候画面多一点都会显得累赘，而少一点又显得遗憾，点虽然小，但是却是作品最为点睛的地方。在芥子园当中介绍的点又几十种之多，在宋代山水画中，皴点作为一个极为常用的点法，时常出现在画作当中。宋代著名书画家米芾所创立的米点皴，用虚实浓淡各不同的狠点来表现山水的迷蒙景色，使得画面整齐、匀称，独具风格。
宋代山水艺术家非常喜欢用苔点来调整画面的不足，当一副画作临近结束的时候，常常会出现某处笔墨不协调的情况，苔点可以帮助其画面和谐统一，虚实有致。苔点是一种非常好的调节画面的手法，用法是不能随意乱点，需要非常的讲究。过多过少都是不对的，都是需要酌量的使用。点的好则意境油然而生，点的不好则境界全无。一般来说，点苔的方式往往是在皴法基本上完成之后进行的，作为山水画中笔墨语言最为具有装饰一位的总结处理手法，其对画面的总体把控和填色具有决定作用。