何意富@上游夜雨丨“牛滚氹”里的“何神仙”——记川剧人物国画家何意富-赖永勤

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“牛滚氹”里的“何神仙”
——记川剧人物国画家何意富
赖永勤
国画家何意富原本是以版画见长，他的版画作品屡次入选中国美术家协会主办的全国美术大展，其突出的艺术成就和鲜明的艺术风格，曾引起不少专家学者的关注。他将自己的画室取名“牛滚氹”，画友们戏称他为“何神仙”，“牛滚氹”里的“何神仙”，享誉重庆画坛。

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作为中国美术家协会会员、中国水彩画家协会会员、中国版画家协会会员的他，举办过5次个人美展，10次入选国家级美展，30余次获重庆市、四川省金、银、铜、优秀作品奖。出版画册有《对印版画》《勾刻水彩画》《凹刻水印纸版版画》《何意富版画》等。个人小传收入《中国水彩画史》，版画《山妹子》入选中国百年版画展并收入《中国百年版画集》。

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近年来，他又频频活跃于国画画坛，特别是他的川剧人物画，其夸张的人物造型，鲜活的人物形象，洒脱的笔墨意趣和独有的川剧神韵，不仅为美术界特别是国画界所瞩目，在川剧界也享有极佳的口碑，纷纷赞云：“何意富的川剧人物能够从画中走出来。”

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这些评价让人想起我国著名美学家，前中国美术家协会副主席王朝闻先生那篇有名的《川剧艺术》，对国画和川剧都颇有研究的王朝闻先生，认为川剧艺术“既细腻又深刻”；“既讲究塑型美又讲究节奏感”，他将川剧艺术概括为“它是戏剧的，也是诗的。”重温王朝闻先生对于川剧艺术的论述，再来读何意富的川剧人物画，不难发现，何意富的川剧人物画之所以经得起长久地回味咀嚼，正是抓住了川剧艺术的特点和精髓。

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中国古代人物画一直强调“神似大于形似”，恰如元代文人画家倪云林所云，“逸笔草草，不求形似，以形写神，神形兼备。”长期在画坛耕耘的何意富更明白此理。他在创作中，既能够把握实与意的关系，又善于处理粗与细的关系。在该省略的地方，他敢于大胆地舍取，而在关键的细节之处，他做到了精心布局细心着墨。在人物造型上，他把川剧艺术的幽默夸张灵活地运用在自己的作品里，让作品充满浓郁的生活气息。在风格上，他从布局、设色到整体结构，都严格遵循川剧艺术雅俗共赏的特点，其作品散发出的市井味让人感觉格外亲切。
如川剧人物画《十五贯》，何意富选取了偷油贼娄阿鼠去算命这一最有戏剧冲突的情节，做贼心虚的娄阿鼠去算命时，却不知算命先生恰好是由审判官况钟乔装打扮。如何处理好这一正一反的人物关系，使之成为两个立体鲜活的艺术形象，何意富没有对人物进行简单的脸谱化处理，而是把重点放在了两个人物的眼和手之上。娄阿鼠的手欲伸又缩，况钟则捏住娄阿鼠的手紧抓不放；娄阿鼠的眼斜视窥探，况钟的眼则尖锐凌厉。何意富让两个戏剧人物栩栩如生跃然纸上，其诙谐幽默的意趣不仅让人忍俊不禁，其深刻的寓意更是发人深思。凡是看过这幅作品的人，无不称赞何意富既抓住了川剧艺术的精髓，又深得国画艺术之要领。此类画作不胜枚举，只是限于篇幅，不便一一列举。