红楼梦|展览“文创化” 让《红楼梦》更好地与观众对话 |展览|广东省博物馆|中国国家

或许，我们可以将正在广东省博物馆举行的“《红楼梦》文化展”看作一件“大文创” 。
它是个展览，也是一个空间；陈列着文物，也罗列着“色香味”；它甚至没有太在意展厅的限制，在接邻的广州图书馆八楼借了一块地，办了一个分展。

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自从《红楼梦》这部奇书问世，围绕着它展开的一切，用今天的眼光看来，都可以称作“文创” 。如果说有所不同，主要是在它们的层次、深度以及广度上。
展览像是一本有关《红楼梦》的手账
“《红楼梦》文化展”给人的第一印象并非是“轰动性”的。由中国国家博物馆、广东省文物局、广东省博物馆（以下简称“粤博”）共同主办的这个展览，在北京曹雪芹学会等机构的大力支持下，集中了413件/套古籍善本、文物器物、书法绘画、学者手稿、艺术作品、非遗作品及多类辅助展品，规模相当可观。但走在展厅里会发现，它并没有以“XX件一级文物”这样的表述作为卖点， “爆款”展品并不突出，更多的时候是以一种平铺直叙的方式，像剥洋葱一样，把《红楼梦》中所描述的历史文化和日常生活，拆散了罗列出来。

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从展览五部分的结构就能很清楚地看出来：
第一部分“一座文化的高峰” ，从文学的角度，展示“诗三百”以来中华文化的精华和神髓，揭示成书于乾隆年间的《红楼梦》，如何成为旷古烁今的中华文化集大成之作的文化背景；
第二部分“经典的创作背景” ，介绍作者曹雪芹及其家族命运，从朝廷重臣享钟鸣鼎食至被抄家而门户凋零的创作背景，体会中国封建社会末期在政治、经济、思想、文化、艺术等各个领域的兴衰转变；
第三部分“不朽的文艺著作” ，展示了《红楼梦》这部创新性以女性为主题的文学作品中，涉及的社会百态、衣食住行、风俗民情、建筑文化、书画艺术等多个方面，还原《红楼梦》中的精致生活；
第四部分“广泛的文化传播” ，展示自《红楼梦》其问世开始，大量涌现的各种抄本、印本，各类续书、仿作，以及流传海外多国的译本；
第五部分“深远的文化影响” ，展示的是作为热门显学——“红学”研究的重要成果，以及以《红楼梦》为主题创作的绘画、书法、戏曲、曲艺、影视剧、音乐等艺术作品，观众可在这部分感受数百年来《红楼梦》对人民的生活和民间艺术带来的影响。
给人的感觉，整个展览就是一部基于《红楼梦》小说的“手账本” ，各种与之相关的文字、心情、票据、标本……都可以放入其中。
比如在展览的开始部分，陈列的是《史记》等典籍，这是《红楼梦》等后世作品的文学源头。又比如展出的粤博藏《山海经》，是为了展现《红楼梦》开篇所言之“大荒山”“无稽崖”及女娲传说——它们是《红楼梦》的架空历史背景。
中国国家博物馆藏《通惠河漕运图》描绘清代康熙年间通惠河漕运的情况，最末部分绘画有通州县城临近大运河的张家湾码头。据冯其庸先生考证，曹家曾在张家湾镇有一家当铺， 1967年才最终拆除。这是文物中隐藏的细微文化碎片，在展览中与《红楼梦》发生了精细的关联。
用“红楼”元素实现艺术“再造”
“《红楼梦》文化展”从《红楼梦》的字句间，拣选出了许多精美的文物。我们无法确证这些文物就是书中描述的原物，但展览通过“氛围”的营造造成了沉浸式的文化空间。