国画|重庆国画比赛，国画颜料马( 二 ) |重庆|绘画|水墨|画家|国画

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基本功的锻炼要扎实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。，国画虾可以不布景，用以虚代实、以少胜多的艺术手法来处理，感觉生动活泼的虾群在清澈的水中漫游。即便布景，可采用水生植物或长于河畔的花木为宜，如萍花、菖蒲花、慈菇花、菱花和杨柳、紫藤、芙蓉、翠竹等。（见图四），笔墨既不可复制，那么，为什么要学习古人?学习古人，是为了照见自己，找到自己，完善自己。一张画如果没有笔墨，看起来像西方的水彩，根本就没有存在的必要。，黑白灰的空间关系：，为了深入传统，杨佴旻采取了和一般画家所不同的方式，他不是从画本身的传统入手，就事论事，而是从传统水墨画的国学基础入学，切入中国画艺术精神和文化源头。为此，他入南京艺术学院在刘伟冬先生门下读搏士，又拜史金城先生门下攻读国学基础。并且企图“写出一篇不可一世的博士论文” ，从这个宏愿可以想见他的深研国学的决心，他还进一步写道“……我得到了一井水，但我相信再往深处挖就是一个海。不让家园沦落为后花园，水墨画要在新的形式，新技法上去开掘，水墨画问题的根本还是思想。 ” ，隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽未脱装饰遗意，但写实能力有极大提高，饶有抒情意味。盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，所画山水“怪石崩滩，若可扪酌” 。张璪及中晚唐画家更创造了水墨山水，没骨山水亦出现于敦煌壁画中。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。荆浩的山水画论《笔法记》，把谢赫“六法”移于山水，以“真”为主，强调以树木体现一定道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创造的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家──黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新的高峰，也完成了山水画中诗书画的统一。， ——怡和文化，中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。，画面整个的形式与格调怎样，， 1978年出生。 2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位，师从张志民教授。毕业后留校任教。 2012年考取为中国艺术研究院中国山水画专业博士，师从卢禹舜教授。现为中国艺术研究院中国山水画专业博士、山东艺术学院美术学院国画系教师、山东青年美协理事。
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金笺墨笔 17.6×50cm ，中国画常把点视作最后一道工序，如画龙之点睛，山水画之最后“醒提” ，即用点来解决。明代画家沈石田对点苔特为慎重，据明人李日华记载：“尝闻白石翁集画一箧，俱未点苔，语人曰“今日意思错钝，俟精明澄澈时为之耳” 。沈石田和文征明都是点苔能手。沈石田的苔点，真是下笔有八面锋芒之感，用笔苍老钝拙，他和梅道人都可称为点苔画手之冠。，中国山水画在中国画三大科中（人物、山水、花鸟），所占的比例最重。题材内容、表现技法、形式风格最为丰富和庞杂，如能了解山水画的欣赏方法掌握山水画的基本技法，对学习中国画的其他门类以致中国其他艺术形式都会有极大益处。也正因如此，山水画的外延性、包容性及与不同艺术的兼容性都较强，比如中国诗词、书法、琴曲都可与山水画相融相通，文学作品中的不少著名的诗句、名篇、美文都成为了山水画表现的母题（如陶渊明的《桃花源记》、王维的辋川诗意、沈括《梦溪笔谈》中的潇湘八景等）。中国画与书法渊源已久，元代赵孟頫“书画同源”说将书意之笔正式引入画面，通过他及后代画家的实践，画家的心灵得以借助书写的笔墨得到自由的抒发，尤其在山水画不同皴法的表现中书写性得到了充分显现。，我在春天等你。，按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。在工笔画中勾叶、勾花、山石的勾勒、皴擦等，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。在工笔画中主要用于颜色的分染。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。，《诗经·小雅·鸳鸯》：鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之。鸳鸯在梁，戢其左翼。君子万年，宜其遐福。， ☆五代，可以局部遮挡，再喷染。，文/张望，初春皎洁玉兰花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾写可中侧，正侧反转多变化。石绿朱砂点雌蕊，雄蕊上色需变法。赭石调墨点花萼，数笔茸毛不细耍。立在枝头如玉盘，不受尘垢生光华。，宫廷画家的确出手不凡，但也必须承旨行事，而朝堂之外的画家则自由许多，画题偏向文人情志，产生了众多“四君子”题材的作品。本展有两幅珍贵的元代墨竹作品，为倪瓒的《古木丛篁图》和李衎的《修篁树石图》。两位画竹高手围绕竹与石大做文章，隐喻了以竹“比德”的精神。在宋、元墨竹所取得的成就基础上，明代进一步地丰富了水墨风格更加多元化的梅、兰、竹、菊题材。