艺术|越剧《红楼梦》何以打响新时代戏曲驻演的头炮?

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【艺术|越剧《红楼梦》何以打响新时代戏曲驻演的头炮?】艺术|越剧《红楼梦》何以打响新时代戏曲驻演的头炮?
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艺术|越剧《红楼梦》何以打响新时代戏曲驻演的头炮?
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9月29日 , 越剧《红楼梦》在修缮一新的宛平剧院拉开驻演的大幕 。 上海越剧院全梁上坝 , 有六个宝玉、十个黛玉、五个薛宝钗、四个贾母、三个王熙凤、五个贾政 , 呈现这一流派纷呈的经典 。 消息一出 , 便勾起几代越剧迷的回忆和热议——当“驻演”热潮席卷亚洲演艺之都 , 何以是这部经典打响戏曲驻演的头炮?
这份荣耀来自于其跨越一甲子的深厚历史 。 历数越剧百年发展 , 《红楼梦》无疑是殿堂级的经典力作 。 这部诞生于上世纪五六十年代的舞台作品 , 其诞生之初就跨越地域 , 让越剧这一江南文化代表的艺术魅力传至大江南北 , 可以称得上是中国越剧里程碑式的作品 。
这份荣耀也来自于其守正出新的强大生命力 。 作为越剧宗师徐玉兰与王文娟最具代表性与知名度的一部作品 , 剧中由她们所塑造的贾宝玉、林黛玉形象 , 不仅是越剧艺术的巅峰之作之一 , 也是中国戏曲舞台上的代表人物 , 流传、演出至今 。
正是在几代人传承不断档、发展不停步的努力下 , 不管什么时期上演 , 越剧《红楼梦》始终具有强大的艺术影响力与票房号召力 , 真正为剧种乃至中国戏曲艺术“出人、出戏、走正路”做出表率 。 值此开启驻演之际 , 笔者尝试梳理其成功之处 , 为今后的戏曲创作表演提供学习和借鉴 。
“情”字统领——
找到浩瀚文学巨著的改编密码
据王文娟老师回忆 , 越剧初演《红楼梦》是在1949年前 , 但那时仅仅偏重于表现恋爱事件 。 新中国成立以后 , 这部作品才得以被较为忠实地表现 , 从而突出这一文学巨著的思想实质 。 1955年 , 编剧徐进就着手筹划改编《红楼梦》了 。 作为中华人民共和国成立十周年的献礼剧目 , 《红楼梦》成为整个上海越剧院瞩目的焦点 。
《红楼梦》是一部堪称百科全书式的文学巨著 , 浩瀚的篇幅如何在有限的戏曲舞台中得到最准确且生动的展现 , 剧本的取舍与安排就显得尤为重要 。 作为一剧之本 , 徐进在对原著的把握、剪裁与取舍之中 , 突出了一个至关重要的核心字——“情” 。
在一个“情”字的统领下 , 徐进将主要内容与主要角色锁定为贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧 。 或许 , 从表达原著的博大精深内涵来看 , 这样处理的角度显得“小”了 , 但就越剧艺术本身所擅长的爱情题材 , 以及徐玉兰、王文娟所创立的越剧“徐派” “王派”艺术特色来看 , 则又是无比贴切与适合的 , 堪称“小中见大 , 恰如其分” 。 中国戏曲的核心是“以歌舞演故事” , 而故事本身与观众产生的思想共鸣与情感共鸣 , 皆源于一个“情”字的表达 。 因此 , 无论是“读西厢”的两小无猜 , 还是“葬花”的心心相印 , 乃至“焚稿”的悲愤决绝 ,“哭灵”的彻骨伤恸……皆以最适合越剧艺术表达的唱、念、表演手段 , 突出主人公的情感遭遇 , 强化情感在环境与剧情中的体现 , 因而产生感人至深的艺术效果 。 或许 , 这样的剧情取舍与人物设计 , 并不能展现《红楼梦》名著最深刻 , 最核心的全貌 , 却无疑是最适合戏曲表现的形式与角度 , 以至于此后无论哪一个戏曲剧种 , 甚至舞蹈、话剧、歌剧等其他艺术形式来演绎《红楼梦》 , 几乎都沿袭徐进所精心安排的戏曲化的结构框架 , 并突出贾宝玉与林黛玉的情感悲剧 , 因而取得感人的艺术效果 。 从这点来看 , 越剧《红楼梦》在结构与剧情上的把握 , 强调“以情动人”的成功 , 无疑是开风气之先 , 且影响深远的 。