笔法@写意牡丹的色法笔法和墨法水牛|画史|戴嵩|斗牛图|韩滉

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写意牡丹的用色自然中的牡丹花在阳光的照耀下，绚丽多彩，集宇宙众色于一身，艺术家可任意发挥自己的想象调色，根据自己的审美情趣、修养进行创作。

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1.艳而不俗：一朵花被太阳或晚霞的照射就有很大的变化，再有阴天、雨天、环境色的影响，所以一般不用国画现成的原色创作，如大红、藤黄等，这些只是颜色，不是色彩，是生色，不入调，更淡不上韵致、老到，没有绝对的固有色，还是要多写生观察，将空间、空气置入艺术境界，一切的感觉就会有了。

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2.色彩要退火：这是有经验的画家总结出来的宝贵经验，火色只能说艳而不能说鲜，只能说刺眼而不能说夺目，作为刺绣、印染、工艺制作这些色代表中国的传统色，并不代表国画色，国画是以墨为主，赋彩为辅助，各种颜色加一些墨会更沉雄、稳生、色光更柔美。先人画牡丹大多用柔美的中性色，我们应该对自然景物去浮华，求内涵，删俗趋雅，达到静而净的视觉享受。

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3.颜色的调配：随着工艺的发展，国画色品种越来越多，不仅是三原色（藤黄、曙红、花青），还有其他多种颜色，越来越方便。常用花色参照下列图表：
1.朱磦+曙红+胭脂2.朱砂+胭脂3.大红+胭脂4.白+朱磦5.白+曙红6.白+胭脂7.曙红+花青8.胭脂+花青9.石青+花青+胭脂10.水+墨11.黄+花青+墨12.花青+墨13.白+墨14.石绿+赭石15.白+黄+赭石16.黄+赭石+胭脂在上述调配方法中，水分的多少，浓淡的变化，适合改变颜色的比例，会有不同的效果，可变化出更多丰富的色彩。

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写意牡丹的用笔1.写意画讲究书法握笔，指实掌虚，可竖握也可横握，笔锋变换，侧卧转折，推拉自如，不僵化，这些都需要随意灵活的握笔方式。（1）写意画不要握笔太低；（2）五指各尽其责，不要翘指；（3）发挥指、腕、肘、臂的不同作用，尤其是泼墨与长线是全身的运动。

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2.初学画牡丹，只是求珠圆玉润，画得水灵晶莹，常常是有体积而无分量。笔墨的内涵高于形象，不要在意自然生长的翻转折叠，意在笔中，充分发挥出国画笔圆的作用，笔根、笔肚、笔尖兼用。点厾牡丹花，面的东西较多，中锋、侧锋、回锋、顿挫、揉笔皆用，要圆中带方，方中呈圆，每笔大小长短不雷同。还要注意用笔时序和贯通，通过运笔时不同气、力的变化，产生轻重、快慢、虚实、强弱等不同情感的笔触，应该说作者在绘画的过程中一直与笔触融合在一起。

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3.在写意画中，忌涂、描、作、反复刻画堆砌，那是偏俗的表现，不论是花头、叶子、枝干强调的是书写性，写意没有书写的内涵就成其画。（摘录自《小写意花鸟画技法探秘》，崔燕萍著，天津人民美术出版社2007 年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）
【笔法@写意牡丹的色法笔法和墨法】中国的写意花鸟画，色彩的运用，主要是出于意境的需求和对色彩的辅助，故有“色不碍墨，墨不碍色”，色墨共舞的说法。画牡丹多用色彩点染，故用色首先应该把握的是艳而不俗，丰富变化而不花。