文艺复兴|《意大利文艺复兴纸上绘画:一次与中国的对话》

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1

叙事

Storytelling
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文艺复兴时期的艺术家在本质上都是讲故事的人 。他们力图清晰自然地描绘宗教或世俗的历史事件,通过这种方式引导观者给予恰当的反响 。
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艺术家运用对称和几何透视精心构建出大型的宗教场景,他们试图以此将观者的注意力集中到中心事件上,这些作品大多为教堂等公共空间所作 。画面中旁观者的表情和姿势各不相同,为画作增添了情绪的戏剧感 。
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在用于私人欣赏的作品中,艺术家会采取更个性化、更为复杂的叙事手法 。随着对古老文化的兴趣日益提升,古典历史和神话也日渐流行,这为艺术家的创作提供了更多自由 。不过,无论是世俗还是宗教主题,将事件展现得端庄得体对艺术家来说都极为重要 。画中人物的情感、举止和动作都要与他们的年龄、性格和身份相符 。
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2

人体

Human Figure

意大利文艺复兴艺术力求对人体的精确再现 。为了将观者引入绘画的叙事中,所描绘的人物形象需要自然写实且形象逼真 。
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为了增进艺术家对人体的认知,画坊着重强调学徒对男性人体写生素描的练习 。随着越来越多古典雕塑被发现,艺术家也开始运用这些雕塑或其石膏复制品来进行素描训练,并试图效仿古典艺术,展现人体的肌肉力量 。
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除了人体全身像的素描练习之外,艺术家还会将其不同年龄段的朋友和同僚作为模特,绘制他们的头部特写 。在最终作品的创作中,这些特写可能被用于表现圣徒、神话人物或古代英雄 。普通的人物类型有时也会被夸张化,正如达·芬奇笔下夸张的头像 。由此,对于人体形态的深入了解为艺术家创意性地塑造人物个性和性格奠定了基础 。
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3

光影

Light
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