文艺复兴|《意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话》( 二 ) 艺术家|意大利|画家|艺术|绘画

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对文艺复兴时期的艺术家来说,自然真实地表现世界变得越来越重要,因而对光线有正确认知也变得越发关键。在绘画中对光影的合理运用在意大利语中被称作“chiaroscuro”,即明暗对照法,艺术家可以利用此法凸显画面的特定部分,表达体量和质感,同时也可以通过耀眼的圣光表现神圣场景。此外,光的渐变还能在画作中营造距离感和透视效果。

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一些艺术家对光线进行了更深入地研究。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂就光线进行了大量数理方面的论述。达·芬奇则一直致力于光线和视觉的研究,研究对象包括光学、眼睛的解剖结构以及光在空气中的传播。达·芬奇所描绘的阴影柔和动人,这对包括提香、柯勒乔和拉斐尔在内的后辈艺术家产生了重要的影响。

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【文艺复兴|《意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话》】
自然界

The Natural World

文艺复兴时期的艺术家须要观察和研究身边事物的形态。在十五世纪初,画家如果想在自己的作品中添上一只动物或是鸟,他们就得去查阅相关的参考书。这些参考书是历代画家集合整理而成的绘图样本,它们被存放在工作坊中以供随时取用。

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然而到了十六世纪,达·芬奇强调写生的重要性,他认为通过写生可以深入理解动物的构造和移动方式,以及山川树木的外观形态。他明确地批评了那些只凭臆想来进行风景创作的艺术家。随着意大利城邦与世界各地外交和贸易关系的深入,写生也成为了一种记录奇珍异兽以及它们的生存状况的方式。

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动态

Movement

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文艺复兴时期的作家强调,画家要能逼真地表现动态的人体。十五世纪早期,艺术家经常利用衣物来表现动态——飞扬的斗篷和轻盈的外衣都可用以凸显行动的方向和速度。

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垂坠的衣料在这方面的应用经久不衰,不过到了十五世纪末,艺术家越来越热衷于以人体的姿势来表现动态。通过精确地描绘不同姿势下的肌肉形态,艺术家得以在静止的画面中塑造出动态,以避免人物看起来过于生硬。

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有时,艺术家会选择呈现置于不平衡姿态下的人体,模特因无法长时间保持这样的姿势,而营造出动感或轻盈感。

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服饰

Costume and Drapery