张双凤|语言图示的审美背景及理想分析——谈谈张双凤的人物画( 二 ) |理想|乡愁

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其三，只有艺术的真诚，没有女性艺术家的狭隘。张双凤始终围绕淳朴、单纯、天真、忧郁等元素来建构的审美理想，如《十月香风》《山丫》《秋语》《香风》等作品，偏爱以村姑和孩子的形象植入画面，村姑的质朴善良，略带忧郁的表情，超脱不媚俗的内在气质，代表着一种朴素美丽、原始纯真，孩子则代表着天真无邪、无忧无虑、与世无争和单纯明净。村姑和孩子已经符号化、精神化和象征化了，为人们建构了一个略带忧伤而远离喧嚣与尘俗的世界。这是张双凤站在女性的立场和视角，或之于题材的偏好、情感的侧重点去营构的。一方面时代的变迁，社会急剧变化，给人们带来了深刻影响，而女性对于生存环境、情爱感受有着天然的敏感，有所区别于男性的，但是，张双凤没有仅限于女性的视野和局限性，而是把它上升为时代所普遍缺失的情感诉求，作形而上的传达。从一定意义上而言，作品凝炼出的非凡的叙述、提炼、概括能力，其社会意义是深刻的。

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二、乡愁意识之于故乡情感的阐释
从作品表达的内容和绘画要素进行分析，艺术是情感的宣泄和物质性的外化，必然在情感个性化和审美理想化之间，进行内在的逻辑性和关联性的建构。张双凤的作品始终围绕家乡，围绕她所钟情和热爱的故乡的风土人情去表现，鲜活感伤的人物，鲜活的器具，花花草草、树木山丘、山野环境等等原本普通得不能再普通的物象，通过张双凤的组合构建、秩序调节、语言锤炼和形式归纳后，以特殊的意趣，贴切的营构组织画面，如此地触动人心，让人们感受到一种忧郁、深情、迷茫、清澈的情愫来，或只有淳朴的山里人才有的那种表情流露，到底有什么魔力呢？李朝全在评价余光中诗歌《乡愁》说过一句话， “人的所思、所念在那里，那里便是自己的故乡，故乡永远牵引着游子的思绪和想念。 ”我想，正是强烈的“乡愁意识”的“驱动” ，对家乡爱得深沉、爱得真切，使张双凤的作品在精神境界和审美内涵上有了情感的依托——家乡终生难忘的父老乡亲、兄弟姐妹，那里的一草一木、一人一景，在她的心里扎了根，是永远挥之不去的；正是“乡愁意识”这一特定情感的维系，反复的提炼和“咏叹” ，将现实生活和艺术对接，将感性与理性互为交织，从内容和形式进行升华，为人们构建了一个纯粹的、纯真的、质朴的乡野、乡土、乡情世界。其一、一般而言，艺术不局限于某种程式化了的形式规范，应以个人生命的体验认识和体验生存的世界，回到最初的感觉和个性化的情感体验之中去。

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艺术史家认为，任何一个艺术家都是在一定的家庭环境、社会制度、民族文化以及世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的。每个艺术家的思想感情、文化意识和审美情趣无不打上了与之相关的印记。张双凤说，家乡浓浓的年味，过年必备杀年猪摊煎饼做豆腐，买鞭炮做新衣串亲戚……在六甸这个与世无争的静静的小山村，有自己永远抹不去的记忆，张双凤把这种点点滴滴的平凡生活凝结在笔下，向人们诉说一种美与真、善与情。其二，艺术的感受力和审美力的终极理想是“乡愁” 。张双凤对乡土、乡野、乡情审美意识的选择性建构、笃定性坚守，是张双凤骨子里的“乡愁”意识使然。家乡的地域文化、风土人情化成了张双凤骨子里的东西，有着血浓于水的内在关联性。张双凤说，我认准一条，人生在世，不管走到哪，经历什么，生活变成什么样，乡愁永远是一种伟大而深沉的情愫，是最打动我的。诚如齐白石所言，来自生命本能的那种对家乡朴素的爱，就是爱家乡所熟悉、所珍视的一切吧。《十月香风》《山丫》《秋语》《山妞》《山里红》《山娃》《村姑》《香风》等一系列作品，的确让人们感觉，乡愁真美、乡愁真好！胡安?格里斯说：“人可以孤立地发明一种技术、一种创作方法，而不能发明一种精神状态” 。我想，从一个个具体物象的刻画上升到普遍的乡愁，引起了人们对生活、生命更多的感悟和情感的悸动！这种“乡愁”既是共性的也是个性的，共性在于“乡愁”的历史缔结，个性在于“乡愁”细节的生动的触摸。更深层来看，张双凤把普遍的、抽象的历史乡愁和文化乡愁，沉淀出延伸出丰富的精神内涵，为人们注入更为深沉的人文情怀，引发人们对人生、亲情、岁月、历史、农村等等的思索。