not|《兰心大剧院》: 娄烨的“to be or not to be”( 三 ) be|上海|倪则仁|人物|兰心大|影

影片处处体现的迷离与模糊，或许在影片的情绪传达和风格塑造上有一定助益，但对于类型片来说，在人物的塑造、情节的流畅度上都有一定的影响。
体现在了观众因为在叙事的过渡上不断被绊倒，产生歧义，而难以持续对人物的共情，也体现在了部分人物的行为动机缺乏逻辑，使他们成了为情节而服务的脸谱化形象。
镜像
影片中出现了多个镜像关系，都十分耐人寻味。
于堇与白云裳互为镜像。类似的身世，同样的身份，热爱艺术，需要为了情报与男性周旋，同时也是政治的牺牲品。即便看到了隐藏的暗器，于堇在催眠了白云裳后，谈的不是情报，而是身世，这是于堇作为女性对于白云裳的怜惜，也是女性主义在影片中的集中体现。

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谭呐是一个精神上的左翼，支持工人运动，但无法到第一线，他的艺术创作也需要莫之因从日本人手里挣来的钱。于堇于谭呐，不仅是艺术上的缪斯，也是无法实现的政治理想的寄托。作为一个被历史卷入的棋子，他的懦弱、妥协与被动与礼拜六派遥相呼应。
而《兰心大剧院》的英文片名即为“Saturday Fiction” ，翻作“礼拜六派” ，而谭呐在影片中导的戏，正叫做《礼拜六小说》。
礼拜六派与鸳鸯蝴蝶派同源，其文学主张体现了对于流行文化的迎合、对现实的妥协，在消遣当中寻求心里慰藉。娄烨也谈到，《兰心大剧院》是和礼拜六派的一个对话。
此处，谭呐的戏、影片本身、与影片外的娄烨形成一个递进的元小说的叙事构造，礼拜六派对于流行的妥协通过谭呐与娄烨的转型形成互文。
娄烨近些年的转型是肉眼可见的。与早期专注于边缘叙事不同，从《浮城谜事》到《风中有朵雨做的云》，再到《兰心大剧院》，影片的时代背景越发宏观，主观视角变成旁观视角，单一的自传空间变成普世的社会空间，而个体却逐渐被时代所淹没。
在娄烨近年的电影里，我们看到的更多是时代的、群体的痛楚，再难看到单一个体的痛楚了。
有人说，这是娄烨的商业转型制作。那“禁片之王”真的与主流审美妥协了吗？
也不尽然。正如《兰心大剧院》，在美学上娄烨还是维持了镜头语言的个人化风格和强烈的情绪表达，即便与谍战题材并不适配。
谭呐导的《礼拜六小说》，正是改编自“新感觉派”文学的代表人物横光利一的《上海》，取材于发生在上海的“五卅运动” 。

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而娄烨的影片一度被看作与新感觉派的美学风格一脉相承，娄烨也曾经表达过对新感觉派的欣赏：“新感觉派小说对上海街头的描述，对声色场所的描述，对回避意识形态的描述，对远离政治态度的描述，都是我比较感兴趣的” 。
影片对于原著小说的改编透露了娄烨的创作倾向。最终于堇并没有把核心的情报给到休伯特，原著中于堇在信中表明了自己传达错误情报是因为作为国人的私心，日本袭击成功会激化矛盾，让美国无法再袖手旁观。
但这在影片中没有任何交代——于堇的选择可能是任何原因，不一定是家国情怀。从这一点来看，即便取材于宏大的时代背景，但对于宏大叙事的消解是娄烨最后的坚持。即使可能牺牲了影片的逻辑，牺牲了谍战审美。
对于娄烨来说， “to be or not to be”的问题，一如哈姆雷特，借着这场戏展现得淋漓尽致。