夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”

夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

《俄罗斯村庄》
夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

《大卫战胜歌利亚》
夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

《紫罗兰公鸡》
夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

《瓦瓦的画像》
夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

《恋人与花束》
夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

【夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”】《拉·封丹寓言 驴和狗》
夏加尔|“马蒂斯死后 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家”
本文图片

《拉·封丹寓言 公鸡和狐狸》◎剑烧
展览:遇见夏加尔——爱与色彩
展期:2021.10.18-2022.1.16
地点:遇见博物馆
“遇见夏加尔——爱与色彩”从上海久事美术馆移步北京 , 本月在遇见博物馆与观众见面 。 作为迄今为止中国最大规模的夏加尔画展 , 155件真迹 , 横跨画家60年的创作 , 从油画、水粉画、水彩画到坦培拉悉数上阵 , 《拉·封丹寓言》《圣经》《巴黎》系列的蚀刻版画令观众一饱眼福 。 依照画作的内容 , 展览分为六大板块 , 并以不同的色彩呼应不同的主题:“爱与乡愁”“神奇世界与马戏团”“信仰的力量:圣经系列”“经典蚀刻版画:拉·封丹寓言”“诱惑巴黎”“生命的终点是一束花” 。 毕加索说:“马蒂斯死后 , 夏加尔是唯一理解色彩的艺术家 。 ”看完展览 , 相信你会赞同这个说法 。
乡愁与爱情 , 永恒的创作主题
1887年出生在白俄罗斯维捷布斯克 , 夏加尔童年的经历加上犹太裔身份让他多年后回忆 , 还是会说:“即使来到巴黎 , 我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡 , 从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上 , 我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉 。 ”
艺术创作需要距离 , 远离故乡时 , 才可以把故乡看得更清楚 , 漂泊的生活让乡愁发酵成充满想象力的画卷 。 在“爱与乡愁”板块里 , 可以看到画作里画家家乡的车辆房屋、牛马鸡羊、亲朋好友 , 满满是经由时间沉淀的回忆 。 看这类画作 , 时常会想起里尔克的诗篇和塔可夫斯基关于乡愁的电影 , 它们都有一种诗意的流浪和对过往的眷恋 。 其中 , 最出名的是创作于1929年的《俄罗斯的村庄》 , 夏加尔极富想象力地让人驾着马车 , 脱离地心引力 , 飞奔在白雪映照的夜空中 。
乡愁之后是爱情 , 夏加尔和贝拉的故事已经被说了太多遍 , 这是一对真正的灵魂伴侣 , “纵然世间千难万难 , 但在我心里 , 爱与被爱的希望从未被放弃” 。 二人携手走过三十余年 , 贝拉见证了夏加尔从默默无闻到声名鹊起再到如日中天 。 夏加尔与贝拉一见钟情 , 视她为缪斯 , 坦言“翱翔于我的画中 , 照亮我的艺术道路” , 而贝拉的文艺修养也让她有足够的能力来欣赏夏加尔的画作 , 为他写艺术评论 , 让作品为更多人所知 。
在爱情的画作里 , 他们或是相拥 , 或是飞在空中 , 而色彩的选择则隐喻着爱的心境 , 粉色象征爱的热烈鲜活 , 黄色暗喻爱的安详喜悦 , 而蓝色则像夜晚梦境一样 , 充满回忆与现实混合的神秘感 , 有一种“此情可待成追忆”之感 。 一如他所说:“在生活中 , 就像在艺术家的调色板上一样 , 只有一种颜色可以赋予生活和艺术以意义——爱的颜色 。 ”