蔡杰$蔡杰与齐白石PK樱桃画，吃剩的卖了2408万，浸水的只值195万，为啥

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"诗是有声画,犹如画是无声诗。" ——古希腊诗人西蒙奈底斯
亘古通今，人类历史的发展似乎从未脱离过艺术的熏陶，甚至在遥远的石器时代满足口腹之欲的人们自然而然的也会产生艺术追求，这一点在拥有几千年历史的华夏大地更是展现地淋漓尽致。
在中国璀璨的艺术长河中绘画始终有着重要的一席之地，不同于封建时期的其他方面，绘画脱离了保守的规则，水墨、山水、花鸟、丹青等等，不胜枚举的艺术概念共同构筑了精彩的中国美术史。

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尽管如此深谙儒道思想的中国人骨子里流传着的飘逸含蓄使我们对绘画艺术也有着独特的欣赏偏好。
在大部分中国人看来绘画讲究"气韵"，对于画面是否失真反倒不会多作评价，秉承着"透过现象看本质"的观念，画作的精神气质则成为了排在第一位的要点，但在追求艺术的过程中向来没有衡量优劣的标杆，总会有人愿意踏上与众不同的道路，蔡杰就是其中特立独行的一份子。
1973年出生的蔡杰与绘画结缘于兴趣，早年间的蔡杰并没有刻意的选择某个固定的绘画方向，只是想到什么就画什么，但在决定从事美术行业后蔡杰接受了系统的训练，从基础的静物到难度更上一层楼的人像，稳扎稳打的蔡杰画得得心应手。

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不久后他便如愿以偿的考入美院，深造过程中蔡杰逐渐地对写实油画产生了浓厚的兴趣。
"画得真像"这四个字大概是对写实油画的最好的诠释了，这种源自于西方的具象艺术在国内一直以来都颇具争议。
在很多人的认知里写实油画就是"高像素"的模仿，既没有值得深思的韵味亦不如照相机来得干脆，但在蔡杰看来写实油画的意义远非如此，经历画家之笔的每一次创作都是在给事物赋予第二个灵魂，不能刻板的认为写实油画就是简单的临摹。

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作为真实的记录者蔡杰也有着自己的绘画特色，他十分擅长绘画清洗瓜果蔬菜时产生的泡沫，高度的还原丝毫不逊色于高清相机的拍摄，在他的众多经典中《浮红》无疑是最具代表性也最具争议的作品了。
【蔡杰$蔡杰与齐白石PK樱桃画，吃剩的卖了2408万，浸水的只值195万，为啥】颗颗饱满的樱桃浸泡在满是泡沫的碗中，深红发紫的模样引得无数观者垂涎欲滴，细细小小的透亮泡沫也是真实又自然，这得益于蔡杰对生活中周围事物细致入微的观察，毫无疑问在他的绘画生涯中《浮红》完全可以被视作又一里程碑式的作品，但即便如此外界对他的作品却从未停止讨论。
写实油画在中国的评论一贯两极分化，在欣赏的人眼中它是非凡技巧和强烈视觉冲击的结合体，但质疑之声总是不绝于耳，"这和摄影有什么区别""死气沉沉谈何艺术"，围绕着写实油画的"吐槽式诋毁"从未停止，而市场价值则从另一个层面佐证了这一点。

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蔡杰的这幅樱桃最终以195万元的价格拍卖成交，乍一听这也是普通画家难以企及的高度，但相比起中国水墨画泰斗齐白石先生2408万的"天价"樱桃显然逊色了不止一星半点。
齐白石先生的水墨画常以鱼虾虫蟹为主，因而鲜少有人知晓他对樱桃的钟爱，"若教点上佳人口，言事言情总断魂"就是老先生为樱桃的题句。