吴冠中|吴冠中水墨画的形式美绘画|中国画|水墨画

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所谓绘画的形式美，广义地说，它是客观事物外在形态的呈现，狭义地说，则是点、线、面、色彩、空间、材料等要素的组合。形式美是艺术作品成为经典并得以流传的重要条件，人们在长期的生产实践中一直运用着比例关系，恰当的比例有一种协调的美感，如果比例失调，就会破坏美的秩序和规律。所以协调的尺度和比例，是每一幅完美的画面所必须具备的条件之一。在画面中，他们是相互依赖，彼此呼应的，只有把握了恰当的尺度和比例，我们的画面才会产生强烈的视觉冲击力和感染力，这种冲击力和感染力就可以被我们称之为形式美。

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音乐节拍轻重缓急的变化，文学作品的铺垫、高潮、结局都是节奏感的体现。这种节奏感体现在画面中就是黑白灰、冷暖、虚实的变化，整张画面有松有紧，就像音乐中的音符一样。画面的统一可以增加条理性，使画面更有秩序，突出整体的美感。但是不要过分统一，过分的统一会显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。为了使画面的视觉效果更加活跃，我们必须注重画面色调的冷暖明暗、形状的大小，位置的高低远近，形态的黑白虚实间的变化。所以在一幅画面中，既要表现出统一性又要有变化，这一规律也体现了哲学上矛盾统一的世界观。

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对比与和谐，就好像织物中经线与纬线的关系，它们既相互对立又相互依存。对比的巧妙，可以增强作品的艺术感染力，还可以更加鲜明的升华主题。画面中对空白的处理也就是画面的空间设计，中国画里讲就是留白，留白之处有时候更能给观众留下深刻的印象和想象空间，正是笔未到意已至的美妙所在。虚实关系也是为了深化主题服务的，国画中用墨色的浓淡来表现虚实，“虚”是为了突出“实” 。

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任何艺术都离不开形式美语言的追求和表现，在绘画中，这种形式语言体现了无穷的艺术魅力，而在国画里，最有代表性的能够体现出形式美的就是吴冠中先生的作品了，今天我就来分析一下吴冠中先生水墨画中的形式美语言。

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吴冠中是20世纪中国画的代表作家，他非常重视对形式美规律的探索，特别擅长用中国画的材料和工具结合西方现代艺术的观念来创作，有他自己独特的创作理念。他的作品兼容中国传统文化内涵和西方现代绘画观念，表现出中国画特有的意境，个性突出，具有创新意识和时代特色。吴冠中在一次访谈中表示，“真正的美术、造型艺术，眼睛看的东西，它的语言是形式，通过形式来表达语言，从形式上来看美丑，从形式上感染人。真正好的美术是通过他本身的感染力来呈现的，是形象感染人，而不是题目感染人。因此，从某种程度来讲，内容与形式是分不开的，内容也是形式，形式也是内容。”吴冠中所追求的形式美主要是线条和气韵，这种形式美不同于传统意义上的形式美，它是抽象与具体，传统与现代的结合。