吴冠中|吴冠中水墨画的形式美( 二 ) 绘画|中国画|水墨画

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要在画面中表现形式美，点、线、面、色是最基本的视觉元素。吴冠中先生在绘画过程中，非常善于把一些具象的实物变抽象，简化繁杂的对象，从复杂纷乱的自然元素中提取出这些形式要素，更是加强了中国水墨画的线的运营，和西方艺术特有的色彩。他不单单追求线条入画的效果，而是更加重视用线条表现感情。

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在应用色彩方面，吴冠中借鉴了西方的色彩对比手段，别出心裁的在画面中大胆添加黄、绿、红等色典，加强了色彩的表现力。笔墨是中国画中不可缺少的部分，但是我们不能为了笔墨而笔墨，而是应该充分运用笔墨为整体画面服务，笔墨只是技巧，孤立存在的笔墨是喧宾夺主，没有意义的。“笔墨等于零”并不是说就是要抛弃传统笔墨，而是在发扬继承优秀的笔墨技法的基础上结合当代审美和画家创作的画面需求来创造一种新的、有意味的笔墨。不要拘泥于古法，裹足不前。我们在绘画创作中要避免陷入千篇一律的限制里，不断寻求自由革新的笔墨语言形式才能更好的去表达自己的情怀。

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“艺术家在生活中对事物的感受激发出情感，从而创造出艺术作品，但是在抽象成某种艺术形式的过程中，还是要有一根线来联系作品与生活，风筝不断线，使每一位观众能与作品交流。抽象也是要从现实对象中提取出来的，没有形象的抽象就像断了线的风筝，是不可取的。”这就是吴冠中先生的“风筝不断线”理论。就是说画家所创作的画是要与客观现实存在一定联系的，“风筝”就像作品，“线”就是现实生活。

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创作不能脱离现实生活故意去做一些花样翻新，不应该为了追求形式效果而去做效果，我们看到的画面中的抽象美并不是无形象的，而是来源于生活，所以我们应该重视写生，通过观察世界汲取生活中的艺术养料，达到形式与情感的统一，让艺术扎根于生活，这样观众在看我们的画的时候才会产生共鸣，这才是我们应该提倡的形式美。

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文字来源：文艺生活(文海艺苑）