一句顶一万句&惊喜还是叹息？乌镇戏剧节，他们“一句顶一万句” 制造业|工业设计|新闻记者|韩

这几天，戏剧很忙，在乌镇，戏剧可以把人们高高抛起，却又稳稳接住——时隔两年重新出发的乌镇戏剧节，除了“星光熠熠”的主席团和演出阵容外，坐在观众席“暗中观察”的嘉宾也是文化名人、明星云集，每个人都在不同的场合为戏剧发声，正如作家刘震云笔下那万千心事的洪流最终汇成“一句顶一万句”的至理名言。

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戏剧与综艺不是鄙视链的上游和下游，而是一条河的此岸和彼岸
乌镇戏剧节缺席了一年，今年也有国际板块的半边天依然塌陷，却为什么回来？
史航说，“没有人觉得她不该回来，就像植物，没有人问她你问什么要盛开，这就是大自然的力量，所有人的愿望变成一种愿力，乌镇就来了。”在他看来，“去年就好比静默期、充电期，而今年回归有一个很重要的板块，就是脱胎于《戏剧新生活》和《脱口秀大会》的剧目。戏剧能为综艺做的，综艺也能为戏剧做，这不是一个鄙视链的上游和下游，而是一条河的此岸和彼岸，这条河就是观众的关注。综艺中最后留下的人和作品是经过多少天的海选才能被认知的，有其存在的理由和价值。而经典的重新演绎也是一直不变的板块，一部作品，今年是冰、明年是水，后年是水蒸气，这是让大家非常好奇的地方。”
虽然不直接参与剧目的遴选，但在他看来，艺术总监制就好比“眼睛是你的眼睛，世界是完整的世界”，“如果你带着三重滤镜四重墨镜来看这个世界，它会呈现出一种样貌，但那不是真实的。所以一个选戏的人必须是360读无死角的，能看到彼此不同类型的戏剧之间是有联系的，是个人都能看得到区别，但不是每个人都能看得到联系。乌镇戏剧节不是花坛，而是植物园。因此每一届都有始料未及的惊喜，也有不能免俗的叹息，我们每个人看完后都可以事后诸葛亮，说某些戏不该来，或是为什么能够被选上，但却要求这个选戏的人具备事前的前瞻性，更要努力去凝视这个世界所有的可能性，这其实是很难很难的。”

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最爱读剧本中的弦外之音和言外之意
自称不懂话剧的作家刘震云，今年来有两部作品经历过舞台改编，分别是《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》，“在改编话剧时，我作为小说的作者学到了很多东西。开始我觉得改编根本不可能，后来排练时他们也不让我去，说我不懂，来了添乱。当我第一次在剧场中看首演时，我发现话剧与小说结构完全不一样，话剧的限制非常多，优秀的戏剧家一定能在有限的空间里开拓出无限的空间，带来超出舞台之外的意境。”
生活中，刘震云很爱读剧本，“莎士比亚、果戈理，前不久我还在读品特的作品，这些大家的作品我学的最多的就是台词，里面充满了弦外之音和言外之意。剧本和话剧还不一样，万一导演水平不高呢，还不如去读剧本。”眼下刘震云的又一部小说《我不是潘金莲》正在话剧改编中，“这次的创作方式与《一句顶一万句》不一样，但唯一相同的是剧组依然还是不让他看。不过对作者来说，其实真正的创作是在没写的时候。”

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阅读背后起决定作用的还是人的思辨性
剧作家刘恒是乌镇的常客，关于阅读和戏剧，见解颇为独到。在他看来，当下有一种看法认为现在阅读的人很少，但他却认为不仅不少，而且是空前的，毕竟大家都在读手机。
“因为剧本杀火了，有无数人开始读剧本。阅读剧本可能有一个空间问题，在什么场合读，还有一个功能的问题，为什么读。我自己就常常读，但通常是不会读出声音的，可是那年写《窝头会馆》时，宾馆窗外是一片草坪，有时为检验剧本，我会反复念，边念边删一些增一些，有一次我发现打扫草坪的工人竟然在窗外一直盯着我看。话剧台词必须是高度口语化的，检验是否口语化，只能通过阅读来实现，但是读和听的人会有完全不同的感受，《窝头会馆》第一次在人艺围读是我自己读的剧本，所有准备参演和正在竞争角色的演员都在听，我自己声情并茂，读到最后还哭了，有点丢人。读完后一个著名演员来找我，说听完我读的不知道自己的人物该怎么演了，所以阅读背后起决定作用的还是人的思辨性。”