转折点$为什么说印象主义油画是西方绘画艺术发展的转折点

很多人认为，19世纪中后期兴起的印象主义油画是西方绘画艺术发展的转折点。为什么这么说呢？我们知道，15世纪初，“油画之父”荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调合颜色兑成的新型绘画材料，用这种材料绘制到画布画板和画墙上的画被称作油画。

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油画的研制成功给西方绘画带来革命性的变化。其时正逢欧洲文艺复兴时期，绘画艺术进入一个前所未有的繁荣发展阶段。因油画材料所具有的造型稳定色彩饱满且宜保存等优点特性，油画得以迅速在整个欧洲流行开来并成为西方主要画种。而如何创立一种符合油画材料特点特性的绘画技法和表现形式，以期更好地表达和传播文艺复兴的主旨人文主义思想，成为众多绘画艺术家孜孜探索致力达成的课题。

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意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心，期间产生了两个影响广泛的著名油画画派，一个是“佛罗伦萨画派”，一个是“威尼斯画派”，以这两个画派为核心，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等为代表的绘画艺术家，将焦点透视、光影学、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画的创作实践，提出以科学严谨精准逼真的造型具象真实再现客观物象本真面貌的油画创作原则和素描是油画的基础的基本理论，并遵循这些原则理论，开创了古典主义写实油画的范例。

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《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《雅典学院》、《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》、《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》等等古典主义写实油画甫一产生，即以其构图严谨造型逼真色彩饱满内涵丰富等，受到了人们的普遍欢迎和喜爱，很快成为西方油画艺术的主流。从15世纪中叶到19世纪下半叶，在长达400多年的时间里，以古典主义为代表的写实油画一直是西方正统的学院式绘画美术教育的主要内容和基本要求，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这几百年里产生了许许多多不同风格的油画画派，比如“巴洛克艺术”、“荷兰小画派”、“洛可可主义”、“浪漫主义”、“现实主义”、“新古典主义”等等，但是万变不离其宗，其油画创作遵循的都是古典主义的“写实”原则和理念，都没有游离和超脱于“写实”之外，都归属于写实油画的范畴。

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然而，19世纪初，照相技术的发明和应用给长期以来担负着画像职能的写实油画带来巨大冲击，而且当时写实油画技法和表现手法已经达到巅峰，很难再有新的突破，至此写实油画陷入从未有过的沉迷低谷进退两难时期。正是在这样的时代背景下，一种与写实油画迥然不同的新的油画绘画表现形式应运而生。19世纪70年代，以法国画家莫奈、马奈的《日出-印象》和《草地上的午餐》等为标志，西方油画史上出现了重大变革，印象主义油画产生了。

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印象主义油画与古典主义写实油画最大的不同是，它打破了传统的写实油画创作原则和审美理念，不再刻意追求以精准的造型具象真实还原客观物象的本来面貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象主义油画注重光线和色彩在不同天气环境不同时间地间的明暗变化，使油画在色彩表现上更加丰富绚丽饱满，而且印象主义油画更加强调户外写生在油画创作中的重要性。特别是印象主义油画的不刻意“写实”，使油画作品与照像作品有了更加明显的区别。