电影|当我们在平遥影展谈起 “电影感”( 二 )


回答 “电影感” 之前 , 何旋向我回忆自己第一次来平遥时的情景 , 那时她的工作是接待电影主创 , 为他们安排行程 , 那几天她看了很多片子 , 《骑士》《方形》《村戏》还有开幕片《芳华》 , 她总觉得那会儿离圈子和创作者没那么近 , 但离电影非常近 。 后来情况开始逐渐倒置 , 纯粹作为观看者的愉悦少了 , 过程中会去在意作品的完成度、故事的空间和与自己项目的异同 , 全情投入的观看也少了 。
今年在现场 , 何旋只有最后那天得空观看了一场电影 , 片子成功将她抽离出紧绷的九天 , 打动了她 。 “片子和观众的关系其实有时候挺随机的” , 她告诉我 , “电影感这个东西我没有清晰的定义 , 我觉得只要是放在电影院里不违和的 , 不会让我产生 ‘我为什么要在这个地方看这个东西’ 的想法 , 各种创作就都可以被尊重 。 ”
随后她又补充 , “但我是蛮好奇当观众提出这个概念时 , 他的依照是哪里来的 。 比如他从前是看的第五代导演的片子?或是戛纳的片子?或是漫威?支撑他判断的电影感来源会是什么?”
这是一个需要自己与自己的历史相较才能回答的问题 , 又或者更具有讨论价值的问题是 , 当观众提出 “有没有电影感” 这个概念时 , 他的出发点是否定、取消还是讨论 。 “文艺片、作者片的起点是自我表达 , 当导演从自我表达开始时 , 你就不能阻止别人以自我感受去评判你 。 ”至于观众是否是自我体验大于好奇心、艺术电影的生存空间是否因此受到影响 , 那或许是另一个话题了 。
电影|当我们在平遥影展谈起 “电影感”
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当说出 “为了华语电影” 的时候
平遥影展是一个于我而言观影体验极度舒适的地方 。园区设施集中 , 电影宫内各区安排得当 , 想要看电影时能沉浸在电影中 , 想要闲晃悠时也总能不经意撞见些新鲜见闻 。纪念品商店门口的躺椅上 , 成排的人戴着墨镜晒太阳 , 仔细辨认一轮 , 会找到熟悉的编剧、资深导演和青年演员; 买一杯咖啡的工夫你可能就会踩到一位同行 , 寒暄几句便算认识了 , 之后你俩加入躺晒大军 , 为某位导演的 QA 分享争论不休; 晚上在古城吃饭 , 桌子上的人越吃越多 , 大家聊起刚放映结束的新片观感 , 分享几句八卦见闻和采访计划 , 端起盛满汾酒的小杯子 , “来干杯 , 为了华语电影! ”
这里有很多相遇 。 今年口碑爆棚的软科幻题材电影《宇宙探索编辑部》的导演孔大山分享 , 他与影片的编剧王一通是在第一届平遥影展上认识的 , 彼时王一通的作品《杀猪匠》在 WIP 单元拿下制作中电影发展荣誉 , 给前来参与 “平遥一角” 的孔大山留下深刻印象 。 2015 年孔大山的短片作品《法制未来时》曾网络爆红 , 片中文艺片导演“背对观众沉迷自我表达以致闷死人被抓”的桥段至今仍被人笑谈及引用 。 在同样以伪纪录片手法拍摄的《宇宙探索编辑部》中 , 可以看到糅合两人才情的诸多闪光处 , 反讽与解构有之 , 浪漫与深刻有之 。 正如片中 “民科怪人” 唐志军指着没有信号的砖头电视对镜头说 , “这不是普通的电视雪花点 , 这是宇宙爆炸的余晖 。 ”
电影|当我们在平遥影展谈起 “电影感”
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《宇宙探索编辑部》在 “平遥之夜” 拿下 “迷影选择荣誉”、“青年评审荣誉影片”、“费穆荣誉·最佳影片”、“怡宝·观众票选荣誉” 等诸多荣誉 。 监制王红卫在台上代导演致谢时 , 提到几年前送给学生孔大山一双印有 “开机” 和 “杀青” 的影展衍生品袜子 , 毫无准备的孔大山在现场掀起裤脚 , 那双袜子正好穿在他的脚上 。