标准草书千字文！于右任书法是一种高尚美，绝不迁就美观而违反自然( 二 )

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二、于右任先生的草书相对于实用性更强的楷书，草书在笔法、结构、章法外，还多了书写者的性情。初期的草书，打破了传统的隶书。后逐步脱去隶书的痕迹，演变为笔势牵连、偏旁互借简化的模样，称为“今草”。而唐代则是草书高峰，诞生了张旭、怀素二位狂草圣手。字形放纵奇变，“兴来洒素壁，挥笔如流星”。

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在第一时期碑帖结合的基础上，于右任在草书作品中融篆隶、行草、魏真的特点，又有秦汉、两晋的雄浑、洒脱等历代书法烙印。对比于右任先生的草书作品和其他草书作品，会发现其很大特点是简约，字字独立，但谋篇布局看着舒适。时而妩媚纤柔，时而雄健大气。相比之下，于右任的书法作品更为清晰干净，易于辨认。书法不可以没有古人，也不能拘泥于古人。于右任的草书作品，集结了传统书法的经典，在名人墨迹中开阔眼界、吸收借鉴，终成独一无二的风格。在这种文化的积淀下，于右任的草书不再需要刻意的迁就，而是在更自然，却更有深意的状态下挥笔写成。

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三、书法是一种高尚美书法追求什么美？什么样的字才是美的？于右任先生认为，书法是一种“高尚美”。书法通俗易懂、平易近人。但每个人有自己的看法。这个问题似乎没有标准答案。一沓学生答卷，工整的字迹最夺人眼球；一面展览框，灵秀端庄的字迹最引人观赏；晨露微袭的公园地面，大气磅礴的字迹使路人驻足不去；新场馆的旧匾额，书法家的题字仍然熠熠生辉。书法已融入我们的生活。我国书法历史悠久，无数书法家与作品一脉相承，使书法体系丰富完整。从篆书到隶书、草书、楷书、行书，每个字体发展阶段的书法作品都多如繁星。

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就书法的发展历史而言，当今更为普遍的布白均匀、结构平衡的追求，确实工整舒畅，但此趋向是晋唐以后才逐渐达成的一种共性认识。也就是说，晋唐以前的书法作品，绝大部分没有做到布白均匀、结构平衡。比如甲骨、简牍、汉碑、残纸上的早期文字，看上去就不很工整。魏晋以后出现的书法家作品，其结构已基本平衡，少有文字早期“杂乱”的影子了。有学者指出，书法的美追求有形有感，“若飞若动，若起若卧”，重在形式运用后所表现出的作者个性的鲜明、作品形象的生动，以及作品境界的高低。在语言文字历经千万年发展的今天，从寻找书写工具，到写得形式工稳，运笔流畅，世界各国、各民族都可以做到，但只有汉字的书写被承认为“书法艺术”。汉字书写之所以成为“书法艺术”，之所以美得高尚，不仅因其形象生动，还显示出作者的技能功力和内在修养。

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这样一讲还是很抽象，但当我们摆出功底深厚的书法家的作品，与资历较浅的作者挥笔写下的作品做对比，就会发现，虽然二者都看似变化多端、各有各的形态，有些作品似乎就是缺少灵气。但看着所谓“有灵气”、“好”的作品究竟好在哪里，这股灵动之感从何而来，又难以名状。这或许是在欣赏很多与“美”挂钩的事物时，共通的感受。若非科班出身，或有先前钻研经历，我们很难讲出为作品增色的细节。如果定要打破砂锅问到底，可能反而打破了观赏的美感。但缺失文化积淀的作品，一定与优秀作品相去甚远。有学者指出，中国传统书法之所以在几千年里源远流长，很重要的内因是书法家在继承中的创新。该创新并非夺人眼球的猎奇行为，而是在前人的经典成果中步步沉淀出自己的理解，形成自己的特色。