民族|开掘中国传统音乐的丰富矿藏( 二 ) 古筝|民族|传统|小提琴|形式

与民族器乐现代化并行，我对戏曲音乐也进行创新探索。以交响乐形式呈现越剧音乐，推出越剧清唱剧《莫愁女》；对“中国古代音乐活化石”南音进行探索，改编创作交响南音《陈三五娘》等作品，焕新这支具有上千年历史的古老乐曲。
在诸多民族乐器中，我对古筝情有独钟。古筝左手主韵、右手主音，既可抒情又可言志，在深刻而细致地表达东方人的情感方面游刃有余。我一直想写西施，就决定用古筝来表现这个源于家乡的故事。 2020年，我新创作的古筝协奏曲《越国西施》在家乡诸暨正式首演。这首古筝协奏曲在音乐上糅合江南民乐与西方交响乐语言，将西施置于吴越相争、百姓流离失所的背景中，表达反对战争、渴望和平的主题。
情真意切才能引发共鸣
我今年88岁，仍然忙碌在传承和讲学一线。前人给我们留下太多宝贵的音乐财富，我希望尽自己所能，让更多青年创作者认识到这个音乐宝库的广博与珍贵，也希望将自己的创作理念、多年来积累的经验播撒出去，生根发芽。
如何才能写出受人民群众欢迎的作品呢？主要涉及两个问题：情感和语言。
音乐的本质是美，关键是情。要解决情感问题，作曲家就要深入生活。在创作时也要有真情实感，做到情真意切，这样写出来的作品才能引发共鸣。
音乐是一种语言，有自己的民族特点。民族音乐是一代代人集体创作的结晶，它融化在人们的血脉中，一听就懂。我们的国家疆域辽阔，不同地区都有自己的音乐风格。小提琴协奏曲《梁祝》的每一段主题，都有民间源头。中华戏曲也是世界上独一无二的音乐宝库——中国的音乐语言就在民歌和戏曲里。中国作曲家要熟练掌握我们民族的音乐“母语” ，让人民群众能够感受到作品的亲和力、表现力。
过去我们曾经走过弯路。有几年，大家在国外看到现代音乐品种、现代音乐技巧，有的创作者将其通通拿来，奉西方音乐技术为圭臬，而忽视民族音乐的丰富矿藏，这实在是一个错误。
今天的青年创作者视野开阔，能够在广泛吸收各类音乐技巧和创作经验的同时，自觉返归传统、深入民间，积极学习民族音乐语言，相信在不久的将来一定会涌现出更多精品佳作。
【民族|开掘中国传统音乐的丰富矿藏】（作者为作曲家、上海音乐学院教授，本报采访人员曹玲娟采访整理）