艺术|1.63亿成交，当代艺术也太贵了吧王瑞芸|艺术|审美|垃圾桶|成交

上周，在苏富比伦敦当代艺术晚拍中，班克斯的作品《垃圾桶中的爱》以1858.2万英镑成交（约合1.63亿人民币），比三年前的成交价升值了近18倍。

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2018年，这幅作品的前身《女孩与气球》在拍卖落槌后不久，即掉入隐藏的碎纸机中被切碎。但这非但没有毁掉作品，反而在三年后的今天令其身价暴涨。或者也可以说，画作被切碎这件事本身完成了这一作品创作的最后一步。
英国BBC艺术总编威尔·贡培兹评价《垃圾桶中的爱》是“21世纪初最重要的艺术作品之一” 。
而对于我们普通人来说，更多的感受却是迷惑不解，我们既不理解这个作品伟大在哪里，也无法准确给它归类，它是一幅画还是一个概念？还是“垃圾”？毕竟它已经被切碎了。
我们无法想象如果是伦勃朗或梵高的画被切碎，它是否还会如此升值。
其实不只《垃圾桶中的爱》，翠西·艾敏的《我的床》、阿布拉莫维奇的行为艺术、安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》等当代艺术作品，无一例外地被贴上“形式主义”“猎奇”“商业炒作”之类的标签，也因此引发人们的反感和拒绝。
可同时大家又分明看到，那类东西非但没有消失，反而流行全球，并堂而皇之地排挤了现代艺术，成了艺术界的主角。
【艺术|1.63亿成交，当代艺术也太贵了吧】我们当然要问：当代艺术究竟是个什么东西呢？到底应该如何理解当代艺术？
这个问题的答案在于：当代艺术的审美性是什么？
继古典艺术与现代艺术之后，艺术史教授王瑞芸和我们一起来到西方艺术三万年之旅的最后一站——当代艺术。
《西方艺术三万年》最后一季，看理想App上相当受大家喜爱的王瑞芸老师，将带我们一起探寻当代艺术审美建立的关键时刻，听完之后，你或许会对当代艺术的“美”多一分理解。
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收听「西方艺术三万年3·当代的审美」
如果你看过一些当代艺术作品，可能会发现，当代艺术的特点无法用一句话概括，因为它根本没有可依据的外部特征。
它一会儿能上天，一会儿又入地，一时是干的，另一时又是湿的，还可能是蓬头垢面，破碎恶心的……总之是毫无定型又百无禁忌，它让艺术彻底失去了固定的轮廓。
这也就意味着，当代艺术不像过去的艺术那样有明确的技艺标准，以至于我们不知道从哪些方面去评判和审视，从而无法看出哪些作品是好作品，哪些人是好的艺术家。
对此，有人认为如今的艺术几乎成了一个大口袋了，人人可以随便往里装东西。
实际上，就“艺术”而言，任何新玩意儿要想装进去，手上是需要持有一张通行证的，那张通行证上写的正是它给艺术所贡献的审美性。
古典艺术往艺术这个口袋里装的时候，它提倡的审美标准是写实，是自然美，因而很快就被接受了。
而现代艺术在进场时，就是因为没有拿出审美性，才遭到了社会人群的抵制和唾骂，甚至连“野兽”这种词都用上了。
不过现代艺术很快就照规矩办事了，它宣布自己的审美性是：不再模仿自然，而是创造“有意味的形式” ，因此请面对现代艺术时，别再去要求画得像不像，而要去看画面的构图、色彩和线条美不美。
一旦亮出自己的审美性，人们就不再骂它了，现代艺术也就名正言顺地装进了艺术的口袋中。
可以说，审美性是艺术这个物种的“生物基因” ，一旦获得这种基因，外表有多不同都不是问题。立体或平面，透视或变形，明暗或色彩，都只是表现“美”的手段。