艺术|1.63亿成交，当代艺术也太贵了吧( 二 ) 王瑞芸|艺术|审美|垃圾桶|成交

因此，只要当代艺术仍然是以艺术命名的，它就必定带有审美性这一基因。
即便它看起来和古典艺术与现代艺术毫无血缘关系，像个彻头彻尾的异类，也不能成为它可以例外的理由。否则凭什么西方人会允许那些脏棉纱，垃圾废料，刀砍斧劈的肉装进艺术的口袋中。
那么，到底什么是当代艺术的审美性呢？
这个问题很难用一句话来回答。
古典艺术和现代艺术的审美性全都与“形”有关，也都有图像做对应，叫人一目了然。而当代艺术的审美性完全不反映在形式上，却反映在无形之处，看不见也摸不着。只有从源头开始探索，才能真正理解。

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White Center, Mark Rothko作品
因此，我们需要与王瑞芸一起，用整整一季节目去慢慢呈现西方人建立当代艺术审美性的过程，并借助合格的当代艺术家做实例，让大家去看出哪种审美性的确是有的，是合理的，是有效的。
与前两季节目不同，《西方艺术三万年第3季：当代的审美》将不沿着时间顺序或国家范围去呈现当代艺术发展的流程，也不面面俱到地去谈当代艺术的各种长相，而是完全集中在“什么是当代艺术的审美性”这个关键问题上。
节目中也只会选取能呈现这一核心问题的艺术家做实例，而不会把全世界最有名的当代艺术家和最有标识性的当代艺术作品一一梳理。
因为，只要我们了解了当代艺术的审美性这一核心问题，其他的就可以纲举目张。
首先，节目中会介绍当代艺术审美性的两个来源，一个是艺术家杜尚，另一个是日本禅师铃木大拙，以及禅宗思想在西方文化中的传播情况。
然后选用几个艺术家向大家呈现当代艺术的功能转换：博伊斯为何大量使用隐喻？安迪·沃霍尔的复制、量产讽刺了什么？阿布拉莫维奇通过撕扯、癫狂与破坏在做何探索？
最后还要看一看当代艺术的最新发展：虚拟世界的新媒体与数码艺术。
了解这些基本面，我们不仅可以了解 10 多位核心艺术家的创作理念和 7 场重要艺术运动的发展始末，最重要的是，我们能够获得一种理解新艺术的思路和眼光，在纷繁复杂的当代艺术面前就不会迷失。
了解了当代艺术的审美性，即使作为“外行”和普通人，我们也可以对当代艺术作品作出某种衡量，去评价这个作品是不是一件好作品，而不再是感到迷惑甚至气愤。
我们会发现，艺术从来就是一本人类生活的“自传” ，当代艺术就是当代生活。尽管理解当代艺术有相当难度，但我们也应该首先试着理解，然后再谈观点。
就像王瑞芸说的：
“对艺术史上新出现的玩意儿最好先别忙着否定和拒绝。拒绝是最容易做的，连三岁的孩子都会，难的是对不明白的东西拿出好奇心和时间去弄懂它，然后再接受或拒绝也不迟。
“前面的西方艺术史已经让我们历历分明地看到，如果拒绝那些变形和抽象，只接受写实，那么我们的西方艺术库存知识中就只能有一个品种。
“因为采取了接受态度，自己的欣赏对象就增加为两个品种了。
“如果这次也不拒绝，就会扩展成三个品种了，听上去好像蛮合算的。 ”
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节目介绍

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捕捉当代艺术的关键时刻