油画$他一生反对印象派，终于大器晚成，他的油画有结构色彩的美和诗意

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保罗·塞尚(1839-1906年)，后印象派画家，是现代绘画史上最有影响力的艺术家之一，他启发了一代又一代艺术家。
塞尚独特的色彩造型形式和他对自然的分析方法影响了后来几代的前卫艺术家，比如，立体派和野兽派就从塞尚的油画艺术中吸取了营养。

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1860年，塞尚开始在他的出生地普罗旺斯的艾克斯学习绘画，随后在巴黎学习，他的早期绘画作品，受到了来自浪漫主义和古典主义画风的影响。
此时的绘画主题充满了深沉色调，并沿袭了欧仁·德拉克洛瓦(1798-1863)的传统，采用了富有表现力的笔触。

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戏剧性的色调对比和厚厚的颜料层，通常使用调色刀涂抹，这体现了塞尚在19世纪60年代的绘画活力，特别是在描绘他叔叔奥伯特的肖像画系列中，把模特打扮成律师、艺术家和僧侣，这种让模特变换服装扮演角色的情形，让人联想到爱德华·马奈的19世纪60年代的西班牙绘画。

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1874年，塞尚在第一次印象派画展上展出了三件作品，但绘画风格并不完全符合印象派通过在画布上快速涂抹颜料的技巧。
他最终放弃了相对较暗、较灰的色调，取而代之的是灿烂的、明亮的色调，并在印象派画家毕沙罗(1830-1903年)的鼓励下开始在室外绘画。

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他的油画《游泳者》，展示了一种发展中的风格和色调，这在他后来的全部作品中反复出现，直至变为成熟的个人画风。
这幅画的风景具有空气中绘画的外光效果，而人物则取材于艺术家的想象力，塞尚很少从生活中对裸体进行写生，所以在这种背景下，风景和人物的关系靠画家自己想象调和。
从自然和记忆这两个来源汲取灵感的复杂过程将占据塞尚后来的作品。

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《渔夫》和《游泳者》这两幅油画，虽然它的主题让人回想起19世纪60年代熟悉的幻想主题，但它也可能是两个两极来源的产物。
在塞尚从19世纪70年代中期开始的静物画中，他放弃了厚厚的颜料堆积，开始通过试验微妙的渐变色调，使用建设性笔触来解决形式和颜色的技术问题，以便在他的作品中创造维度。

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在《罐子、杯子和苹果的静物》这幅油画中，塞尚拒绝了他早年强烈光影对比的画法，以换取一个紧邻放置的精致色阶系统，达到用色彩冷暖关系来造型。
印象派的用光技巧在这幅作品中引起了共鸣，但调色板修改的迹象在他柔和的色调中尤为明显。

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《苹果》这幅色彩丰富的静物画，于1876-77年在塞尚父亲位于艾克斯的家中绘制，其特色是一张形状像圣维克托伊尔山的餐巾，背景中的装饰性屏风一直被认为是艺术家年轻时制作的。
这是一幅大约于1890年的成熟作品，揭示了塞尚对这种绘画风格的艺术演变和掌握，完全从色彩出发，创造了扭曲透视空间的场景。

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这幅画中的物体，如水果和桌布，没有使用光线或阴影，而是通过极其微妙的颜色渐变来渲染。