展览|让画面与自己一起生长，文祯非写意油画作品展深圳开展过程|展览|画面|创作|作品|写意

南都讯采访人员谢湘南 10月29日下午，由深圳美术馆、青海美术馆、深圳市美术家协会、关山月美术馆主办的“景外之景——文祯非写意油画作品展”在深圳美术馆开幕，本次展览展出了文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行-系列》作品数十幅。展览将持续至11月7日，免费向公众开放。

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文祯非现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美协会员，深圳市美协副主席，深圳画院签约画家，国家艺术基金项目评审专家。绘画作品若干次参加省市和国家级美展，美术作品在十几种专业美术期刊上发表，个人画展分别在十多个城市举办，部分作品被私人和专业美术机构收藏。
深圳市委宣传部常务副部长陈金海为此次展览撰写了前言，他表示，文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心” ，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。文祯非依据个人的独特感受，创造了一个全新的艺术世界。虽然创作手法处于抽象和具象之间，但又为观众创造了一个独立而真实的世界，重新搭建了一个具象与抽象、特定意境与意象的精神空间。
此次展览的策展人、深圳大学美术与设计学院院长、深圳市美协副主席陈向兵介绍，文祯非进行油画风景创作时从不照搬风景照片，也很少做写生变体。他作画喜欢用大笔在画布上反复涂色，在色与形的不断交织中发现可贵的肌理效果，在推敲画面的过程中找寻作品效果的最终取向。这就得使得其创作过程中必然会渗入许多自发性和无意识性，并依据这些自然的或发掘的视觉经验的印记，创设意境的可能。这种冥想式的画面构思过程其实是对真实自我的一种释读过程：用自己个性化的目光体察周围世界，获得一种崭新而独特的生命体验，深层而真实的意识感知。
【展览|让画面与自己一起生长，文祯非写意油画作品展深圳开展】文祯非表示，绘画的根本问题不是技法问题，也不是题材问题；而是想法和观念问题，是要突破一个又一个固有图式，是去解开心中的一个个扣，打破一个一个的概念，从而走向自由忘我的状态。此次展览的两个系列作品就是他追求随心所欲的创作状态，释放自己，回到自然而然，与画面充分沟通，浑然一体，回到初始，回到原本，让画面与自己一起生长的最好证明。