中西|“东西汇融”——全球抗疫背景下的博物馆联合办展实践( 二 ) 葡萄牙|中西|展览|中国|贸易

中国景德镇窑瓷器，广州加彩
法国吉美国立亚洲艺术博物馆
“中西交融”篇则探讨了一些以往贸易瓷展较少关注的问题，如西方人如何看待、使用远渡重洋的东方器物？瓷器如何融入欧洲的生活方式、室内设计以及时尚风潮？东西方的差异会碰撞出怎样的火花？展览将油画和瓷器共同陈列，透过油画作品带领观众步入瓷器在西方的使用情境。

文章图片

静物：水果、玻璃杯与瓷盖碗
威廉·卡尔夫约1662年
法国瓦朗谢讷美术馆

文章图片

青花贴塑八仙盖碗
明崇祯（1628—1644年）
中国景德镇窑瓷器
法国吉美国立亚洲艺术博物馆
东西方的装饰传统、审美趣味并不相同，中国瓷器有时会被欧洲工匠重新装饰，加饰手法丰富多样，最常见的是添加彩绘。欧式的立体烫金、加工玻璃的刻花工艺，也都被用来装饰瓷器，仿若一场极富创意的视觉改造游戏，展览中可以看到中西器用、审美和设计的碰撞与交融。

文章图片

五彩暗花八宝纹碗镶嵌黄金与红宝石
中国景德镇窑瓷器，明万历（1573—1620年）
奥斯曼帝国镶嵌，约1570—1600年
英国大英博物馆

文章图片

釉里红加彩剑士狮子图瓶
清康熙（1662—1722年）
中国景德镇窑瓷器，荷兰加彩
英国大英博物馆

文章图片

葡萄牙桑托斯宫瓷厅天花板
（非展品）

文章图片
展览中以3D重建技术，再现了葡萄牙桑托斯宫瓷厅天花板
“中西交汇”篇首次系统呈现明清时期中国陶瓷的传播与影响，精选越南、日本、中东、葡萄牙、荷兰、法国、德国、英国等地模仿中国的产品，通过精心组合比对呈现窑业技术的互鉴，揭示中国技艺对世界物质文明的贡献，也透过陶瓷图像中的异域想象，探究图像背后的观念与思维。

文章图片

青花镂空壶
越南瓷器 15世纪
法国吉美国立亚洲艺术博物馆

文章图片

观音像
德国迈森炻器约1710—1713年
美国大都会艺术博物馆
17世纪后半，一系列东方见闻录的出版助推了“中国风尚”潮流，瓷器中的图像展现了西方遐想中的中国世界，中国陶工同样在瓷器上展现对欧洲的认识。这一部分的最后有一个小章节是“凝视与想象” ，让观众在这场异国凝视中，有更深刻的体会。

文章图片

彩绘中国乐师像
德国迈森瓷器约1763—1794年
美国大都会艺术博物馆
总体来说，展览以陶瓷作为东西文化间对话与互动的载体，呈现了当时图像、设计、技术与观念等方方面面的交流。
兼顾学术脉络与观赏趣味
此次展览上博还尝试使用详细的说明牌，以期让观众在没有导览的情况下，也能读懂一件件精美器物背后的动人故事。展览传达的信息量很大，感兴趣地观众可以横向比对着欣赏，也可以纵向参照着阅读。器物之间也彼此勾连，互相印证，共同描摹出早期全球化进程中中国与西方的对话交流。