苏绣|当非遗走出“桃花源” 风筝|刺绣|非遗

郭洪利还记得儿时的春天，空旷的田野上那些拔节的麦苗和满天的风筝。他喜欢把风筝线放得好长，直到看不见风筝，收线的时候天也黑了，看着月亮星星才能回家。
郭洪利是潍坊风筝的非遗技艺传承人。他时常觉得，自己和过去两千多年的无数人一道，共享着一份珍贵的回忆。但现在，他的女儿几乎没有放风筝的热情了。在现代城市里，钢筋水泥间早已难觅手工风筝的踪影。
如今，中国非遗正在市场和匠心间艰难追寻着新的道路。据《中国非物质文化遗产保护发展报告（2020）》显示，国务院批准公布了1372个国家级非遗代表性项目，各省、区、市认定了15777项省级代表性项目，其中大部分项目仍依赖政府资金扶持。
如何让这些饱含底蕴与温度的精品重获关注？如何让现代人感受到非遗跨越了几千年的生命力？非遗传承人们想要走近更广阔的市场，在商业化探索和数字化传播中寻找答案。
千年技艺走到十字路口
在郭洪利的工作室，满墙形态各异的风筝承载着丰富的民间智慧。其中最具特色的“龙头蜈蚣”，曾获得首届中国非物质文化遗产博览会金奖。它以竹为骨、以纱为皮、以风为魂，好像抖抖胡须就能飞上天空。

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为了让更多人看到风筝之美，郭洪利已经探索了30多年，但他的工作室总留不住人，50岁的他已是当下最年轻的潍坊风筝技艺传承人。“市场上还是要便宜（风筝）的人多，附加值很低。在劳务市场，年轻人打扫卫生一天两三百块，在我这儿，一天一百都赚不到。”
然而，郭洪利做的手工风筝蕴藏着极高的艺术价值。“龙头蜈蚣”需要300多根优质的毛竹，经历设计、选料、整形、绑扎骨架、裱糊、裁剪、绘画、装配、拴脚线、试放等10道工序。“很多风筝行业的手艺人都不做了，还在做的，也大都是单打独斗，一年做不了几只。”
700多公里外的苏州，“四大名绣”之首的苏绣也一度面临类似的困境。54岁的姚建萍自7、8岁时拿针线，40多年来，常在绣布前一坐便是一整天。热忱、扎实的钻研将她的绣品带进了国家博物馆与人民大会堂，甚至被大洋彼岸的白金汉宫收藏。她的团队用1.2亿针绣出的《玉兰飘香》栩栩如生，有的观众站在作品前，称自己仿佛能闻到花香。
姚建萍“针尖上的舞蹈”越发炉火纯青，但从大环境上看，现代苏绣发展却也不可避免地遭遇到难题。以姚建萍为代表的苏绣大师们站在金字塔尖，作品被隔着玻璃供人观赏，落不到现代人的生活中，也就无法获得长久的生命源泉。同时，旅游景区粗制滥造的“锦鲤”“牡丹”也在消费着苏绣的名气。游客们手捧着“有形无神”的工业纪念品回家，背后需要时间浇灌的传统手艺却逐渐被遗忘。
虽然苏绣在2006年被列为国家级非遗项目，但近年来从事专业领域的人数没有增加，绣娘的平均年龄反而不断上升。上年纪的绣娘有了其他生活来源后，大多选择离开行业。苏州本地一些院校有开设刺绣班，多数学生也在毕业后纷纷转行，“他们觉得收入低，又很辛苦。”姚建萍感到一丝无奈——如果没有新的机遇，那在年轻人看来，窗外广阔、有着无限可能的世界，便比眼前的一方绣布更诱人。
年轻态解读为非遗赋能
“其实，我一直觉得苏绣很潮。”姚建萍的女儿姚兰认为，苏绣在诞生之初便是“石破天惊”的。现在，距离时尚也并不遥远。“我希望它能借一个小产品，比如腕表，走进千家万户。”在姚兰的设想中，当具备苏绣元素的精巧物件被真正利用到生活中，也许和亲友闲聊时提及一句“这是刺绣做的”，就能破解非遗传播的大难题。